{"id":4588,"date":"2019-08-01T08:28:14","date_gmt":"2019-08-01T11:28:14","guid":{"rendered":"http:\/\/www.jinsai.org\/pt-BR\/?page_id=4588"},"modified":"2022-06-07T16:09:15","modified_gmt":"2022-06-07T19:09:15","slug":"museu-de-atami","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.jinsai.org\/pt-BR\/prototipos-do-paraiso-terrestre\/museus\/museu-de-atami\/","title":{"rendered":"Museu de Atami"},"content":{"rendered":"

MUSEU DE BELAS-ARTES MOA DE ATAMI
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Com respeito aos objetivos da cria\u00e7\u00e3o do Museu de Belas-Artes, o Mestre Jinsai j\u00e1 nos esclareceu em sua sauda\u00e7\u00e3o de 1952, quando da inaugura\u00e7\u00e3o do Museu de Hakone. Eis o resumo “A miss\u00e3o do Jap\u00e3o \u00e9 contribuir com a beleza para um mundo melhor. Com esse objetivo, constru\u00ed o prot\u00f3tipo do Para\u00edso Terrestre nas terras de Hakone e Atami, de magn\u00edfica paisagem, e nelas, o Museu de Belas-Artes” Nessa mesma \u00e9poca disse: “…Em Atami tamb\u00e9m ser\u00e1 constru\u00eddo um museu internacional”.<\/p>\n

Esse ideal de Meishu-Sama teve seguimento por aqueles que depositavam plena confian\u00e7a em suas ideias. Ele afirma ainda: “Os objetos de alto valor art\u00edstico n\u00e3o s\u00f3 contribuem para a eleva\u00e7\u00e3o da espiritualidade humana, mas tamb\u00e9m purificam o esp\u00edrito atrav\u00e9s dos olhos de quem os aprecia, conduzindo \u00e0 felicidade.” E assim se tornou realidade o sonho do Mestre Jinsai, ap\u00f3s um \u00e1rduo trabalho de dez anos, empreendido com o know-how da moderna tecnologia.<\/p>\n

A esse museu foi dado o nome de Museu de Belas-Artes MOA, em homenagem ao cent\u00e9simo anivers\u00e1rio Dele, e inaugurado solenemente em janeiro de 1982.<\/p>\n

O Museu de Belas-Artes MOA, onde est\u00e1 presente o cora\u00e7\u00e3o de Mokiti Okada, \u00e9, sem d\u00favida, o Pal\u00e1cio do Belo e da Esperan\u00e7a, que busca o grandioso ideal: a cria\u00e7\u00e3o da verdadeira civiliza\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

INSTALA\u00c7\u00d5ES E EQUIPAMENTOS DO MUSEU<\/strong><\/p>\n

Para melhor funcionamento, as depend\u00eancias do pr\u00e9dio est\u00e3o divididas em duas partes. A primeira constitui-se de salas de exposi\u00e7\u00f5es e dep\u00f3sitos. A segunda de sagu\u00e3o, sala de ch\u00e1, \u00e1reas de locomo\u00e7\u00e3o destinadas ao p\u00fablico, que interligam as depend\u00eancias de leste a oeste. Com o objetivo de harmonizar-se \u00e0 beleza natural que o cerca, o pr\u00e9dio possui linhas arquitet\u00f4nicas simples e singelas.<\/p>\n

A liga\u00e7\u00e3o do p\u00e1tio de acesso e sa\u00edda, com o pr\u00e9dio central feito atrav\u00e9s de um t\u00fanel composto de escadaria convencional ladeada por escadas rolantes nos dois sentidos, somam um total de quatro lances, as quais, atrav\u00e9s do espet\u00e1culo de som e luz, conduzem os visitantes \u00e0 apreciarem as obras de arte.<\/p>\n

Entrada principal<\/strong><\/p>\n

Uma cascata artificial ao lado esquerdo da entrada, com 13 metros de largura por 7,7 metros de altura, tem um volume de tr\u00eas mil litros d’\u00e0gua que circula por meio de um equipamento ali instalado.<\/p>\n

As pedras de granito utilizadas em sua constru\u00e7\u00e3o foram extra\u00eddas de Kura Hashijima, na Prov\u00edncia de Hiroshima, e seu corte foi feito de maneira que, quando colocadas, a parte externa mostre a forma natural da pedra, dando um toque de beleza natural \u00e0 cascata.<\/p>\n

O edif\u00edcio principal possui um design simples, mas marcante, composto por duas alas que est\u00e3o ligadas por um corredor suspenso. As paredes externas s\u00e3o em arenito indiano que adiciona um toque elegante ao design geral do edif\u00edcio. Rodeado por uma rica vegeta\u00e7\u00e3o, o edif\u00edcio est\u00e1 bem integrado na paisagem natural circundante. O pr\u00e9dio recebeu o Pr\u00eamio da Associa\u00e7\u00e3o dos Construtores do Jap\u00e3o.<\/p>\n

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Lobby Principal<\/strong><\/p>\n

O espa\u00e7oso \u00e1trio principal desfruta de muita luz natural atrav\u00e9s de uma janela do ch\u00e3o ao teto com 32 metros de largura. Um \u00e1trio de dois n\u00edveis ao lado da janela permite uma vista espetacular sobre a Ba\u00eda de Sagami, 260 metros abaixo. Em dias agrad\u00e1veis, os visitantes podem apreciar as vistas de cabos e pen\u00ednsulas em ambos os lados, e at\u00e9 mesmo da pen\u00ednsula de Boso, do outro lado do mar. A Ilha de Hatsushima acrescenta um toque c\u00eanico no meio desta vista panor\u00e2mica, junto com a Ilha de Izu Oshima, que se mostra \u00e0 dist\u00e2ncia sob um c\u00e9u claro.<\/p>\n

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T\u00fanel e escadas rolantes<\/strong><\/p>\n

O interior do t\u00fanel foi todo projetado e constru\u00eddo, em harmonia com as paredes de fibra de vidro e cimento, e assoalho de m\u00e1rmore. Foram ainda instaladas maquinarias para controlar a luminosidade, temperatura, ventila\u00e7\u00e3o, umidade etc. Inclusive a inclina\u00e7\u00e3o das escadarias foi estudada cuidadosamente, a fim de proporcionar bem-estar aos visitantes e para que todos pudessem transpor a altitude com tranquilidade, al\u00e9m de real\u00e7ar a beleza ambiental.<\/p>\n

O comprimento total das escadas rolantes \u00e9 de 200 metros, com altura de apenas 50 metros da entrada do Museu.<\/p>\n

Este t\u00fanel foi constru\u00eddo sobre pilastras de ferro e cimento com 1,6 m de di\u00e2metro por 16 metros de profundidade, colocados de 3 em 3 metros, num total de 160 pilastras.<\/p>\n

A base de apoio \u00e9 uma rocha natural resistente que d\u00e1 o triplo de seguran\u00e7a em casos de terremotos.<\/p>\n

Para se construir o t\u00fanel foram feitas escava\u00e7\u00f5es na montanha e, ap\u00f3s a conclus\u00e3o, foi recoberta e replantada de \u00e1rvores, voltando ao seu aspecto natural. Este t\u00fanel possui um moderno sistema de funcionamento e seguran\u00e7a e, nas escadas rolantes, foram colocadas l\u00e2mpadas fluorescentes embutidas nos corrim\u00e3os.<\/p>\n

A entrada do museu est\u00e1 localizada a 60 metros abaixo do edif\u00edcio principal, e sete lances de escadas rolantes, com 200 metros de comprimento total, levam os visitantes ao museu. A ilumina\u00e7\u00e3o dentro do t\u00fanel constantemente muda suas cores, encenando uma jornada transit\u00f3ria para ser desfrutada. No meio do t\u00fanel est\u00e1 o hall circular, apresentando um mapeamento de proje\u00e7\u00e3o do maior caleidosc\u00f3pio do Jap\u00e3o, produzido pelos artistas Mitsuru e Yuriko Yoda. Para proteger o meio ambiente e preservar a beleza c\u00eanica nas proximidades, a passagem da escada rolante foi instalada no subsolo, o que envolveu a escava\u00e7\u00e3o do lado da colina e a restaura\u00e7\u00e3o da superf\u00edcie ap\u00f3s o trabalho de instala\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

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Hall Orbicular<\/strong><\/p>\n

O hall orbicular encontra-se entre o terceiro e quarto lance das escadas rolantes e, al\u00e9m de in\u00fameras utiliza\u00e7\u00f5es, possui um moderno sistema de som e luz, combinados de maneira quase que ut\u00f3pica.<\/p>\n

Com cerca de 20 metros de di\u00e2metro e 10 metros de altura, esta sala redonda tem um teto de domo e suas paredes s\u00e3o principalmente em pedras de m\u00e1rmore italiano, de modo que os gr\u00e3os de cada membro s\u00e3o perfeitamente unidos.<\/p>\n

Seu teto constru\u00eddo em fibra de vidro e cimento \u00e9 dividido em placas, como p\u00e9talas distribu\u00eddas, assemelhando-se a uma enorme flor.<\/p>\n

As paredes circulares revestidas em m\u00e1rmore italiano e portugu\u00eas de combina\u00e7\u00e3o perfeita d\u00e3o a ideia de um quadro.<\/p>\n

No assoalho foram utilizados m\u00e1rmores italiano, portugu\u00eas, indiano, iraniano, cubano e grego, de dez tipos diferentes distribu\u00eddos harmonicamente em forma de p\u00e9talas. No centro do hall h\u00e1 um sistema de espelhos com reflexos de variadas cores, formando junto com 46 luzes afixadas no teto, controlada via computador. Este conjunto, quando em funcionamento, proporciona um belo espet\u00e1culo de luzes e sons, com contrastes fascinantes.<\/p>\n

A caracter\u00edstica mais not\u00e1vel deste sal\u00e3o circular \u00e9 o maior caleidosc\u00f3pio do Jap\u00e3o projetado no teto, criado pelos premiados artistas de caleidosc\u00f3pio Mitsuru e Yuriko Yoda. O casal s\u00e3o os primeiros artistas do Jap\u00e3o que venceram o Grande Pr\u00eamio da Sociedade Brewster de Caleidosc\u00f3pio por dois anos consecutivos (2005 e 2006). A m\u00fasica de acompanhamento foi composta por Yuriko Nakamura especialmente para a proje\u00e7\u00e3o no museu.<\/p>\n

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Pra\u00e7a Moore<\/strong><\/p>\n

O nome dessa pra\u00e7a \u00e9 em homenagem ao famoso escultor ingl\u00eas Henry Moore, onde pode ser vista suas melhores obras “Rei e Rainha”.\u00a0Situada a 250 metros acima do n\u00edvel do mar, a pra\u00e7a tem uma grande vista panor\u00e2mica da Ba\u00eda de Sagami. Especialmente magn\u00edfica \u00e9 a vista em abril, quando o pomar de cerejas no lado da colina est\u00e1 em plena flora\u00e7\u00e3o. Em dias claros, os visitantes poder\u00e3o, na entrada do museu, apreciar o panorama que se descortina at\u00e9 a linha do horizonte.<\/p>\n

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Arenito de Pedra Indiana<\/strong><\/p>\n

Mokiti Okada pregou que \u201co belo se manifesta pela forma e eleva o sentimento das pessoas que o admiram\u201d, e que \u201ca beleza natural e a beleza criada pelo homem devem harmonizar-se”. Assim sendo, por ocasi\u00e3o do planejamento da fachada externa do pr\u00e9dio, foram pesquisadas v\u00e1rias cores e tipos de material que melhor se harmonizassem com o ambiente. Depois de algum tempo, a conclus\u00e3o foi de que o arenito de pedra indiana seria o material adequado, devido \u00e0s suas qualidades de durabilidade e resist\u00eancia, que melhor corresponderiam ao desejo de Mokiti Okada. Esse material, de fato, foi utilizado ao longo da Hist\u00f3ria, na \u00cdndia, em constru\u00e7\u00f5es de grande porte que ainda conservam seu estado natural.<\/p>\n

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Salas de Exposi\u00e7\u00e3o com M\u00faltipla Utilidade<\/strong><\/p>\n

As tr\u00eas caracter\u00edsticas b\u00e1sicas do museu s\u00e3o: exibi\u00e7\u00e3o, preserva\u00e7\u00e3o e manuten\u00e7\u00e3o adequadas. Baseando-se nesses tr\u00eas fatores, suas galerias foram constru\u00eddas com a finalidade de dar um melhor \u00e2ngulo de vis\u00e3o e ilumina\u00e7\u00e3o apropriada para cada obra. Atrav\u00e9s de pesquisas foi criado um moderno sistema de exposi\u00e7\u00e3o: a) evitar o reflexo da luz na vitrina, atrav\u00e9s da diminui\u00e7\u00e3o da claridade exterior numa propor\u00e7\u00e3o de 3:1. b) dupla utilidade da vitrina, facilitando a exposi\u00e7\u00e3o de diferentes obras. c) pain\u00e9is corredi\u00e7os que facilitam sua utiliza\u00e7\u00e3o em outras atividades, tais como grandes e pequenas exposi\u00e7\u00f5es.<\/p>\n

O museu tem seis galerias nas quais s\u00e3o usadas t\u00e9cnicas e materiais tradicionais japoneses. Entre elas, a Galeria 2 \u00e9 designada para exibir o “Pote de Ch\u00e1 com Desenho de Glic\u00ednias”, um Tesouro Nacional. As paredes s\u00e3o revestidas com um brilhante gesso preto escuro conhecido como Edoguro, finalizado com perfei\u00e7\u00e3o pelos melhores artes\u00e3os, real\u00e7ando ainda mais a beleza do jarro de Nonomura Ninsei. Um deles tem uma alcova de vitrine com cedro gyoja<\/em> de v\u00e1rias centenas de anos, decorando a frente do piso elevado. O design de espa\u00e7os destinados a destacar a beleza dos objetos de arte e o uso de materiais que empregam t\u00e9cnicas tradicionais d\u00e3o \u00e0s galerias uma apar\u00eancia surpreendente de nova que nunca envelhecer\u00e1.<\/p>\n

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Dep\u00f3sitos<\/strong><\/p>\n

Uma das tarefas principais de um museu \u00e9 a preserva\u00e7\u00e3o das obras de arte. Baseando-se nesse ponto, os dep\u00f3sitos da MOA possuem um moderno equipamento de prote\u00e7\u00e3o, nos quais s\u00e3o controladas a umidade e temperatura, e revestimentos de cipreste japon\u00eas e cerejeira pelo sistema azekura. Para manter a temperatura de 20\u00b0C e a umidade de 60%, s\u00e3o utilizados refrigeradores e aquecedores, bem como gerador pr\u00f3prio que funciona automaticamente caso haja queda de energia el\u00e9trica. Filtros pneum\u00e1ticos que eliminam anidro sulfuroso, hidrog\u00eanio sulf\u00eddrico, oz\u00f4nio e outros gazes, bem como bact\u00e9rias, p\u00f3len e salitre, protegem as obras da destrui\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

Instala\u00e7\u00f5es Especiais<\/strong><\/p>\n

Escadas para dias de chuva:<\/em><\/strong> em dias de tempo bom, os visitantes podem ingressar ao museu usando a escada externa, passando pela pra\u00e7a Moore. Para os dias chuvosos foi constru\u00eddo um acesso especial de escadas rolantes, que ligam o t\u00fanel com o pr\u00e9dio principal, podendo ser utilizados por pessoas idosas e crian\u00e7as.<\/p>\n

Para pessoas com defici\u00eancias f\u00edsicas:<\/em><\/strong> para oferecer maior conforto e facilidade \u00e0s pessoas com defici\u00eancias f\u00edsicas, o piso do museu foi constru\u00eddo sem desn\u00edveis, assim como instalando elevadores especiais para esse fim.<\/p>\n

Sistema Audiovisual:<\/em><\/strong> para <\/em>cumprir a miss\u00e3o de um moderno museu e contribuir para a compreens\u00e3o da arte, os visitantes encontram aparelhos audiovisuais em circuito fechado, com tradu\u00e7\u00e3o simult\u00e2nea em tr\u00eas idiomas, fixados em boxes, e um audit\u00f3rio para proje\u00e7\u00e3o de v\u00eddeo-teipes.<\/p>\n

Teatro N\u00f4<\/strong><\/p>\n

Na parte norte, ao lado do sagu\u00e3o principal,\u00a0no interior do edif\u00edcio principal, encontra-se o teatro N\u00f4, que \u00e9 feito de uma forma tradicional, com um telhado de palha de cedro no estilo moderno e cedro, que \u00e9 usado para o palco em toda parte. O kagami-ita <\/em>(a parede do palco) foi pintado por Matsuno Hideyo, um renomado artista de pintura japonesa. O teatro foi constru\u00eddo para mostrar a requintada arte japonesa perform\u00e1tica tradicional N\u00f4, e hospeda performances de diferentes escolas de N\u00f4 regularmente. Os pilares do palco s\u00e3o remov\u00edveis, permitindo que o espa\u00e7o seja usado para uma variedade de performances, recitais e palestras relacionadas \u00e0 arte e outras. Tamb\u00e9m possui instala\u00e7\u00f5es para interpreta\u00e7\u00e3o simult\u00e2nea e pode ser usado para confer\u00eancias e simp\u00f3sios internacionais.<\/p>\n

Com capacidade para 501 espectadores, ele foi projetado para que todas as pessoas possam assistir aos espet\u00e1culos com conforto e boa visibilidade. Seu interior conta com um sistema de calefa\u00e7\u00e3o especial, instalado no piso para controle da temperatura ambiente; e tamb\u00e9m o sistema de tradu\u00e7\u00e3o simult\u00e2nea em tr\u00eas idiomas. Com tais instala\u00e7\u00f5es, espera-se que o Teatro N\u00f4 possa expressar toda a sua beleza, numa atmosfera elegante, conquistando admiradores de todo o mundo.<\/p>\n

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Jardim do Ch\u00e1<\/strong><\/p>\n

Espalhadas pelo jardim de ch\u00e1 est\u00e3o as casas de ch\u00e1 Ippaku-an e Shotei, a reconstru\u00e7\u00e3o da resid\u00eancia de Korin, o port\u00e3o de Katagirimon, juntamente com outras obras tradicionais de pedra. O jardim em si tamb\u00e9m \u00e9 bonito, com as plantas refletindo as mudan\u00e7as das esta\u00e7\u00f5es, incluindo, claro, a vegeta\u00e7\u00e3o da primavera e as cores do outono.<\/p>\n

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Casa de Ch\u00e1 Ippaku-an<\/strong><\/p>\n

Do lado norte externo do museu, encontra-se a Casa para Cerim\u00f4nia de Ch\u00e1 com telhado feito em l\u00e2minas de cobre. A constru\u00e7\u00e3o \u00e9 de pinho roxo japon\u00eas, o que lhe d\u00e1 uma tonalidade caracter\u00edstica, e por seu tipo de constru\u00e7\u00e3o adapta-se a todos os estilos da cerim\u00f4nia de ch\u00e1.<\/p>\n

A sala maior tem capacidade para cem pessoas, e as salas menores particulares s\u00e3o independentes entre si, e harmonizam-se num estilo de linhas s\u00f3brias. Rodeada por pinheiros e bambus, situa-se no Monte Iwato, tendo sua frente voltada para o Oceano Pac\u00edfico e as ilhas de Hatsuhima e Oshima. O jardim, aliado \u00e0 beleza do conjunto do museu, procura transmitir aos visitantes a sensibilidade oriental e o esp\u00edrito do povo japon\u00eas.<\/p>\n

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Sala para Cerim\u00f4nia de Ch\u00e1 Folheada a Ouro<\/strong><\/p>\n

O museu possui tamb\u00e9m uma sala de ch\u00e1 folheada a ouro. Trata-se de uma r\u00e9plica da sala de ouro constru\u00edda pelo general Toyotomi Hideyoshi no ano 14 de Tensho (1586), que, junto com mestre Sen Rikyu, criou uma cerim\u00f4nia de ch\u00e1, diferente da concep\u00e7\u00e3o de beleza que ent\u00e3o existia. Acredita-se que a partir da\u00ed \u00e9 que houve uma mudan\u00e7a radical no conceito do belo, que baseava-se apenas na conserva\u00e7\u00e3o da beleza natural e r\u00fastica. A hist\u00f3ria diz que Hideyoshi ofereceu ch\u00e1 ao Imperador Ogimachi, transportando a sala at\u00e9 o pal\u00e1cio.\u00a0Posteriormente, em 1587, Hideyoshi usou esta sala de ch\u00e1 dourada na famosa Cerim\u00f4nia do Ch\u00e1 de Grande Kitano, e sabe-se que em 1592 ele trouxe de Osaka para o Castelo de Nagoya em Hizen (atual prefeitura de Saga), onde Hideyoshi estava comandando sua for\u00e7a expedicion\u00e1ria para a pen\u00ednsula coreana. Acredita-se que a sala de ch\u00e1 original tenha sido perdida na queda do Castelo de Osaka.<\/p>\n

Esta r\u00e9plica foi criada com base nos relatos escritos de nobres da corte, comandantes militares, mestres do ch\u00e1 e mission\u00e1rios estrangeiros, e sob a supervis\u00e3o da autoridade m\u00e1xima no estilo de arquitetura Sukiya, Dr. Sutemi Horiguchi. A sala do Museu MOA \u00e9 uma r\u00e9plica desmont\u00e1vel, feita de acordo com as informa\u00e7\u00f5es dos documentos existentes.<\/p>\n

Os implementos de ch\u00e1 de ouro foram recriados com base no conjunto de utens\u00edlios de ch\u00e1 (prateleira preta urushi daisu<\/em> e instrumentos de bronze da China) trazidos por Sen no Rikyu e mantidos na casa de ch\u00e1 Omotsenke de Fushin’an. Aproximadamente 50 gramas de ouro maci\u00e7o \u00e9 usado nesses implementos.<\/p>\n

As portas shoji s\u00e3o aplicadas com seda carmesim com padr\u00f5es de paul\u00f3vnia com marca d’\u00e1gua, o favorito de Hideyoshi, inspirado no design usado no Kosoin da Vila Imperial de Katsura Rikyu.<\/p>\n

Os tatames em carmesim profundo s\u00e3o recriados com base nos sobretudos de batalha usados pelos guerreiros da \u00e9poca.<\/p>\n

Uma visita \u00e0 sala de ch\u00e1 \u00e9 uma oportunidade de apreciar em primeira m\u00e3o a est\u00e9tica do per\u00edodo Momoyama, com suas caracter\u00edsticas contrastantes de deslumbrante rico esplendor do mundo dourado, com sua simplicidade tranquila e contida do estilo wabi<\/em> da arquitetura Sukiya.<\/p>\n

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Alicerces<\/strong><\/p>\n

Os alicerces do museu est\u00e3o firmemente apoiados numa rocha a trinta metros de profundidade. Essa rocha \u00e9 mais resistente que o granito Inada da prov\u00edncia de Ibaraki e os da parte oeste do Jap\u00e3o. S\u00e3o estacas de ferro e concreto com espessura que varia de 1,5 a 2 metros, que garantem ao museu suportar abalos s\u00edsmicos de intensidade superior \u00e0 m\u00e9dia.<\/p>\n

Casa de Ogata Korin (Reconstru\u00e7\u00e3o)\u00a0<\/strong><\/p>\n

Essa reconstru\u00e7\u00e3o foi baseada em documentos preciosos do Arquivo Konishi, incluindo os pr\u00f3prios desenhos de Ogata Korin, as especifica\u00e7\u00f5es t\u00e9cnicas do carpinteiro original e as plantas da sala de ch\u00e1. Em 1712, Ogata Korin construiu uma resid\u00eancia em Shinmachi-dori em Kyoto, e passou os \u00faltimos cinco anos de sua vida l\u00e1. Foi no ateli\u00ea do andar superior que se acredita que ele pintou sua melhor obra-prima, o Tesouro Nacional \u201cBiombo de Ameixeiras Vermelhas e Brancas\u201d.<\/p>\n

Cobrindo uma \u00e1rea de quase 300 m2<\/sup>, esta reconstru\u00e7\u00e3o \u00e9 um documento precioso do tradicional estilo machiya de casa do per\u00edodo Edo. A resid\u00eancia cont\u00e9m duas salas de ch\u00e1, uma de cinco e meia e outra de tr\u00eas tatami. O “Seisei-an” do final foi nomeado ap\u00f3s o pseud\u00f4nimo de Korin, e o sinal para o quarto foi criado pelo artista japon\u00eas Okumura Togyu. A reconstru\u00e7\u00e3o foi supervisionada por uma grande autoridade no estilo de arquitetura Sukiya, Dr. Sutemi Horiguchi.<\/p>\n

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Casa de Ch\u00e1 Shotei<\/strong><\/p>\n

Tadasumi Iki (tamb\u00e9m conhecido como Sanensai), o chefe dos principais servidores do Dom\u00ednio Ikeda em Bizen, foi um grande mestre da cerim\u00f4nia do ch\u00e1 e dedicou seus \u00faltimos anos a uma cerim\u00f4nia do ch\u00e1. Ele tinha mais de 20 casas de ch\u00e1 em sua resid\u00eancia nos sub\u00farbios de Okayama e esta casa de ch\u00e1 \u00e9 um dos sal\u00f5es de ch\u00e1 chamado \u201c\u5927\u7210\u306e\u9593\u201d (Dairo-no-ma significa um sal\u00e3o de ch\u00e1 com grandes finan\u00e7as) \u201drealocado no nosso jardim de ch\u00e1 do Museu. Chamava-se Sho-te referindo-se \u00e0 pe\u00e7a da cole\u00e7\u00e3o do museu, \u201cCaixa de Escrita (Suzuribako) com Lenhador no estilo de Hon’ami Koetsu (Propriedade Cultural Importante). Sho (\u6a35) ou Kikori (\u6a35\u592b) significa lenhador em japon\u00eas e havia um lenhador pintado no \u201cfusuma\u201d (tela deslizante) do sal\u00e3o de ch\u00e1 que tinha o mesmo desenho na capa da caixa de escrita.<\/p>\n

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Port\u00e3o\u00a0Katagirimon\u00a0<\/strong><\/p>\n

Katsumoto Katagiri, conhecido por ser uma das Sete Lan\u00e7as de Shizugatake e um chefe da fam\u00edlia Toyotomi, estava envolvido na constru\u00e7\u00e3o do Templo Yakushiji como fushin bugyo<\/em> (administrador de engenharia civil) e este port\u00e3o era o port\u00e3o principal da hospedaria, em que ele costumava morar. Dizem que Katsumoto costumava passar por esse port\u00e3o a cavalo. O port\u00e3o foi transferido para o Templo Jiko-in na Prefeitura de Nara, e depois foi transferido, em 1916, para o local da vila da fam\u00edlia Mitsui, em Shiroyama-so, Ooiso-machi, na Prefeitura de Kanagawa.<\/p>\n

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Port\u00e3o\u00a0Karamon\u00a0<\/strong><\/p>\n

Este Port\u00e3o Kara-mon estava anteriormente localizado dentro da vila da fam\u00edlia Mitsui, em Shiroyama-so.<\/p>\n

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CRONOLOGIA DO MUSEU DE BELAS-ARTES MOA<\/strong><\/p>\n

1935 – O Mestre Jinsai expresa sua inten\u00e7\u00e3o de criar um museu de belas-artes<\/p>\n

05\/1944 – Meishu-Sama transfere-se de Tokyo para Hakone<\/a> e inicia a constru\u00e7\u00e3o de Shinsen-kyo<\/p>\n

04\/1946 – In\u00edcio\u00a0 da constru\u00e7\u00e3o de Zuiun-kyo em Atami<\/a><\/p>\n

01\/01\/1952 – O Mestre Jinsai anuncia o seu desejo de construir um museu no Zuiun-kyo<\/p>\n

15\/06\/1952 – Inaugura\u00e7\u00e3o do Museu de Belas-Artes de Hakone<\/p>\n

01\/01\/1957 – Inaugura\u00e7\u00e3o do museu provis\u00f3rio de Atami<\/p>\n

01\/1971 – Forma\u00e7\u00e3o do comit\u00ea para o planejamento e constru\u00e7\u00e3o do Museu de Belas-Artes MOA<\/p>\n

09\/1972 – Aquisi\u00e7\u00e3o do terreno para o museu<\/p>\n

04\/1973 – Finaliza\u00e7\u00e3o\u00a0 das viagens de estudos aos museus estrangeiros<\/p>\n

07\/1973 – \u00c9 determinado o nome “Hoo-dai” ao local de constru\u00e7\u00e3o do museu<\/p>\n

18\/01\/1976 – In\u00edcio da abertura dos caminhos para a edifica\u00e7\u00e3o do museu<\/p>\n

15\/06\/1976 – Comemora\u00e7\u00e3o da coloca\u00e7\u00e3o da pedra fundamental<\/p>\n

30\/09\/1977 – In\u00edcio da constru\u00e7\u00e3o da estrutura do edif\u00edcio<\/p>\n

11\/01\/1982 – Inaugura\u00e7\u00e3o do Museu de Belas-Artes MOA<\/p>\n

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Reportagem da Revista Nacional Geogr\u00e1fica Universal (atual National Geografic), de fevereiro de 1990, sobre o Museu de Belas-Artes MOA<\/a><\/div>\n
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