{"id":903,"date":"2018-06-26T10:43:57","date_gmt":"2018-06-26T13:43:57","guid":{"rendered":"http:\/\/www.jinsai.org\/pt-BR\/?page_id=903"},"modified":"2021-06-06T11:55:57","modified_gmt":"2021-06-06T14:55:57","slug":"cinemateca","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.jinsai.org\/pt-BR\/mundo-do-belo\/cinemateca\/","title":{"rendered":"Cinemateca"},"content":{"rendered":"

O gosto do Mestre Jinsai por cinema era muito conhecido por todos. Ele inclusive deixou isso claramente expresso em pelo menos dois Ensinamentos (que podem ser lidos aqui<\/a> e aqui<\/a>). Al\u00e9m disso, era dono de um projetor de cinema (cuja foto em breve colocaremos na se\u00e7\u00e3o Imagens<\/a>), e produziu tr\u00eas filmes (dois dos quais nossa equipe possui completos, um deles inclusive legendado em portugu\u00eas, que logo tamb\u00e9m colocaremos no site).<\/p>\n

Seguindo essa linha, a Equipe Jinsai gostaria de deixar a todos algumas dicas de filmes que, acreditamos, sejam de grande contribui\u00e7\u00e3o para a aprecia\u00e7\u00e3o art\u00edstica e para ilustrar melhor os conceitos que o Mestre explicou.<\/p>\n

Gostar\u00edamos, nesta se\u00e7\u00e3o, de pedir uma especial contribui\u00e7\u00e3o de todos, seja no debate dos filmes, seja em dicas de outros filmes. Obviamente, s\u00f3 postaremos aqui filmes que n\u00f3s mesmos assistirmos, de modo a relacion\u00e1-los aos Ensinamentos do Mestre Jinsai. Al\u00e9m disso, n\u00e3o temos como fugir de uma an\u00e1lise subjetiva, mas procuraremos, o m\u00e1ximo poss\u00edvel, captar a ess\u00eancia do objetivo do cinema, conforme explanado pelo Mestre Jinsai.<\/p>\n

Come\u00e7aremos ent\u00e3o falando de um filme de 2004, “As cinco pessoas que voc\u00ea encontra no C\u00e9u”, <\/strong>com o magn\u00edfico John Voight, vencedor do Oscar em 1978 pela sua atua\u00e7\u00e3o em “Amargo Regresso”, e em 1985 por “Expresso para o Inferno”. O roteiro deste filme \u00e9 uma adapta\u00e7\u00e3o do romance “As cinco pessoas que encontramos no C\u00e9u”, de Mitch Albom.<\/p>\n

O zelador do parque de divers\u00f5es Eddie (John Voight), sofre um acidente no dia em que completa 83 anos e morre. Estando no “limbo” do Mundo Espiritual, ele encontra cinco pessoas com as quais teve alguma liga\u00e7\u00e3o durante a vida, cada qual com algo que ele tem que entender ou aprender. Aqui, ao contr\u00e1rio do que se espera, ele n\u00e3o encontra pessoas “\u00f3bvias” (familiares, amores, etc), mas pessoas que aparentemente nada t\u00eam a ver com ele, mas cujo destino, em algum momento, cruzou com o dele. Ao encontrar cada uma delas, \u00e9 mostrada a hist\u00f3ria do relacionamento entre ambos, em forma de flash back, e no total temos uma ideia da vida de Eddie. O objetivo de tais encontros \u00e9 resolver antigos mist\u00e9rios, dissolver m\u00e1goas passadas, etc., de forma a que Eddie possa entrar no Mundo Espiritual e obter a paz. Inclusive, ele s\u00f3 encontra a pessoa seguinte quando a anterior o perdoa. E ainda, cada um desses esp\u00edritos tamb\u00e9m s\u00f3 pode “ascender” depois de ter passado a li\u00e7\u00e3o devida ao Eddie.<\/p>\n

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Com um final surpreendente (pois a \u00faltima pessoa n\u00e3o \u00e9 a que todo mundo imagina), o filme mostra muito bem as afinidades, o elo espiritual entre as pessoas, o destino e o karma coletivo. A cada experi\u00eancia fica mais clara a grande import\u00e2ncia de Eddie na vida de milhares de pessoas sem que ele se desse conta, provando que cada vida est\u00e1 ligada a outra de formas que muitas vezes n\u00e3o entendemos.<\/p>\n

T\u00edtulo original: The five people you meet in heaven<\/p>\n

T\u00edtulo no Brasil: As cinco pessoas que voc\u00ea encontra no C\u00e9u<\/p>\n

Pa\u00eds de origem: EUA<\/p>\n

G\u00eanero: Drama<\/p>\n

Ano de lan\u00e7amento: 2004<\/p>\n

Dura\u00e7\u00e3o: 160 min.<\/p>\n

Com John Voight, Jeff Daniels.<\/p>\n

Dire\u00e7\u00e3o de Lloyd Kramer<\/p>\n

Assista ao trailer abaixo:<\/p>\n

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Tamb\u00e9m n\u00e3o pode ficar fora da nossa lista o sensacional “Ghost – Do outro lado da vida”, <\/strong>de 1990. Ao contr\u00e1rio de “As cinco pessoas que voc\u00ea encontra no C\u00e9u”, que mostra mais a parte “interior”, Ghost<\/strong> retrata muito bem a constitui\u00e7\u00e3o do Mundo Espiritual. Aqui a hist\u00f3ria \u00e9 a seguinte: Sam Wheat (Patrick Swayze) e sua namorada Molly Jensen (Demi Moore, ainda novinha) voltam para casa ap\u00f3s assistir a uma apresenta\u00e7\u00e3o da pe\u00e7a “Hamlet”, e s\u00e3o atacados num beco por um assaltante. O assaltante d\u00e1 um tiro, que aparentemente n\u00e3o acerta nenhum dos dois, e sai correndo. Sam vai atr\u00e1s dele, mas, n\u00e3o conseguindo alcan\u00e7\u00e1-lo, ele retorna. Ao retornar, o choque: Sam v\u00ea Molly chorando junto ao seu corpo. Ou seja, o tiro acertou Sam, que morreu, e quem saiu correndo atr\u00e1s do assaltante foi o esp\u00edrito dele.<\/p>\n

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A partir da\u00ed come\u00e7a sua luta para “sobreviver” no Mundo Espiritual. Ele aprende, inclusive, com um outro esp\u00edrito, como tocar e mover os objetos (do Mundo Material mesmo). Mas a hist\u00f3ria n\u00e3o p\u00e1ra por a\u00ed. Na mesma linha do “Cinco pessoas que voc\u00ea encontra no C\u00e9u”, Sam permanecer no limbo at\u00e9 cumprir uma miss\u00e3o que deixou inacabada no Mundo Material, e que envolve sua namorada. A\u00ed entra em cena a pseudo-vidente Oda Mae Brown (interpretada pela magn\u00edfica Whoopi Goldberg), que ajuda Sam em sua miss\u00e3o, principalmente se comunicando com Molly.<\/p>\n

Com um elenco e um roteiro de primeira, o filme levou, al\u00e9m de muitos outros pr\u00eamios, 5 Oscar’s na premia\u00e7\u00e3o de 1991: Melhor Filme, Melhor Atriz Coadjuvante (Whoopi Goldberg), Melhor Roteiro Original, Melhor Edi\u00e7\u00e3o e Melhor Trilha Sonora. Com efeitos especiais bem bacanas, destaque para as mortes dos dois vil\u00f5es, nas quais os esp\u00edritos-sombra do inferno v\u00eam buscar os esp\u00edritos deles. Retratando bem o Mundo Espiritual, as afinidades, a miss\u00e3o, o aprendizado, etc., ele \u00e9 essencial para n\u00f3s que buscamos nos aprimorar nos temas espiritualistas.<\/p>\n

T\u00edtulo original: Ghost<\/p>\n

T\u00edtulo no Brasil: Ghost – Do outro lado da vida<\/p>\n

Pa\u00eds de origem: EUA<\/p>\n

G\u00eanero: Drama \/ Romance<\/p>\n

Ano de lan\u00e7amento: 1990<\/p>\n

Dura\u00e7\u00e3o: 128 min.<\/p>\n

Com Patrick Swayze, Demi Moore, Whoopi Goldberg, Tony Goldwin e Rick Aviles<\/p>\n

Dire\u00e7\u00e3o de Jerry Zucker<\/p>\n

Na mesma linha de miss\u00e3o no Mundo Espiritual, temos o aclamado “Amor al\u00e9m da Vida”<\/strong>, de 1998, com o sensacional Robin Willians. A hist\u00f3ria \u00e9 a seguinte: Chris Nielsen (Robin Willians) \u00e9 um feliz pai de fam\u00edlia, que tem sua vida afetada por um acidente que matou seus dois filhos. No entanto, quatro anos depois, \u00e9 a vez de Chris morrer em um acidente e partir para o Mundo Espiritual em seu Para\u00edso “particular”, um c\u00e9u que \u00e9 uma grande pintura, como se fosse um quadro, j\u00e1 que sua mulher era curadora em uma galeria de arte. Mas tudo muda quando sua mulher, Annie (Annabella Sciorra), tomada pela dor da perda do marido e dos filhos, comete suic\u00eddio e acaba caindo no inferno. Mas, devido ao seu amor (ou apego) pela esposa, Chris vai ao inferno e tenta resgat\u00e1-la, apesar de ser avisado que, mesmo conseguindo encontr\u00e1-la, ela n\u00e3o o reconhecer\u00e1, uma vez que os suicidas acabam n\u00e3o s\u00f3 com seu corpo, mas tamb\u00e9m com sua mente.<\/p>\n

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Com efeitos especiais de primeira (ganhou o Oscar de 1999 na categoria de Melhores Efeitos Especiais e foi indicado \u00e0 categoria de Melhor Dire\u00e7\u00e3o de Arte), e mostrando muito bem a realidade do Para\u00edso e do Inferno, o filme conta tamb\u00e9m com um final surpreendente e merece ser visto.<\/p>\n

T\u00edtulo original: What Dreams May Come<\/p>\n

T\u00edtulo no Brasil: Amor al\u00e9m da vida<\/p>\n

Pa\u00eds de origem: EUA<\/p>\n

G\u00eanero: Drama \/ Romance<\/p>\n

Ano de lan\u00e7amento: 1998<\/p>\n

Dura\u00e7\u00e3o: 113 min.<\/p>\n

Com Robin Willians, Cuba Gooding Jr., Annabella Sciorra e Max von Sydow<\/p>\n

Dire\u00e7\u00e3o de Vincent Ward<\/p>\n

Assista ao trailer abaixo:<\/p>\n

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Outra dica de filme que n\u00e3o pode faltar em nossa lista \u00e9 “Um visto para o C\u00e9u”<\/strong>, de 1991, com a fant\u00e1stica Meryl Streep no papel principal. \u00c9 outro filme que se passa no Mundo Espiritual, mas esse, com a diferen\u00e7a dos anteriores, tende mais para a com\u00e9dia rom\u00e2ntica do que para o drama (muito embora Ghost tenha v\u00e1rias cenas engra\u00e7adas, gra\u00e7as \u00e0 brilhante atua\u00e7\u00e3o da Woopi Goldberg). A hist\u00f3ria aqui \u00e9 cl\u00e1ssica: Daniel Miller (Albert Brooks) ao dirigir pelas ruas de Los Angeles, bate em um \u00f4nibus, o que provoca um acidente fatal. Ele vai ent\u00e3o para o c\u00e9u, e come\u00e7a a viver uma vida parecida com a da Terra, \u00e0s vezes at\u00e9 melhor. L\u00e1 ele conhece Julia (Meryl Streep), uma encantadora mulher, que o faz n\u00e3o querer voltar ao mundo dos vivos de jeito nenhum. S\u00f3 que para conseguir ficar nesse “p\u00f3s-vida”, ele \u00e9 obrigado a passar por um julgamento, onde ter\u00e1 que provar que encarou seus medos na terra e que teve coragem. Caso Daniel n\u00e3o consiga, ele ter\u00e1 que voltar e come\u00e7ar tudo de novo, e sem Julia.<\/p>\n

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Aqui \u00e9 interessante observar que o filme todo se passa quase que num “pr\u00e9-julgamento”: Daniel fica grande parte do tempo com seu “advogado” numa sala parecida com um tribunal, enfrentando o “promotor” e os ju\u00edzes, enquanto cenas de sua vida s\u00e3o passadas num “tel\u00e3o” em sua frente (semelhante ao espelho cristalino do Enma Daio – leia aqui<\/a> o Ensinamento). S\u00e3o cenas que retratam o que ele fez (ou n\u00e3o fez), seus medos, traumas, etc. Ressalte-se que isso ainda n\u00e3o \u00e9 o julgamento “oficial”, apenas um “pr\u00e9”, que vai ajud\u00e1-lo a entender as escolhas que ele fez em vida (sejam certas ou n\u00e3o), e as consequ\u00eancias disso.<\/p>\n

Outra coisa engra\u00e7ada \u00e9 que Daniel era um cara muito inteligente e instru\u00eddo no Mundo Material, mas ao chegar no Mundo Espiritual, descobriu que ele s\u00f3 usava 3% do seu c\u00e9rebro, enquanto outros esp\u00edritos mais evolu\u00eddos usavam mais de 40%. H\u00e1 tamb\u00e9m a c\u00f4mica parte, a minha preferida, na qual ele e Julia v\u00e3o ao “Pavilh\u00e3o de Vidas Passadas”, onde \u00e9 poss\u00edvel vislumbrar cinco encarna\u00e7\u00f5es anteriores. Daniel descobre que foi, em uma vida, uma fr\u00e1gil e fresca menininha (ele viu a cena dele (ou dela) em outra vida brincando com uma boneca), enquanto que Julia foi um grande militar. Resultado: nesta vida, as escolhas dele sempre tendiam para o “covarde”, enquanto as dela sempre eram mais “corajosas”. Um filme muito interessante e divertido, que vale a pena ser visto.<\/p>\n

T\u00edtulo original: Defending your life<\/p>\n

T\u00edtulo no Brasil: Um visto para o C\u00e9u<\/p>\n

Pa\u00eds de origem: EUA<\/p>\n

G\u00eanero: Com\u00e9dia \/ Romance<\/p>\n

Ano de lan\u00e7amento: 1991<\/p>\n

Dura\u00e7\u00e3o: 112 min.<\/p>\n

Com Albert Brooks, Meryl Streep, Rip Torn<\/p>\n

Dire\u00e7\u00e3o de Albert Brooks<\/p>\n

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Atualizado em 19 de agosto de 2013<\/p>\n

Hoje gostaria de indicar dois filmes muito bons que assisti neste final de semana.<\/p>\n

O primeiro deles \u00e9 “Minha Vida em Outra Vida”. <\/strong>Baseado em uma hist\u00f3ria real, o filme conta a hist\u00f3ria de Jenny (interpretada pela sensacional Jane Seymour, de “Em Algum Lugar do Passado” – vou falar sobre este tamb\u00e9m logo logo), uma mulher que vive com sua fam\u00edlia no interior dos EUA, quando come\u00e7a a ter vis\u00f5es, sonhos e lembran\u00e7as. Ao consultar um especialista em regress\u00e3o, ela descobre que essas vis\u00f5es s\u00e3o lembran\u00e7as de sua \u00faltima reencarna\u00e7\u00e3o, na qual ela era uma irlandesa chamada Mary, nos anos 30. Como as vis\u00f5es tinham a ver com sua fam\u00edlia, especialmente seus filhos (da outra reencarna\u00e7\u00e3o), ela viaja \u00e0 Irlanda atr\u00e1s deles, apostando que ainda estavam vivos, acompanhada pelo seu filho da atual vida, e depois por seu marido. Tem in\u00edcio, assim, a um emocionante jogo de detetive (com um bel\u00edssimo final, que obviamente n\u00e3o vou contar…).<\/p>\n

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O que \u00e9 importante aqui \u00e9 saber que ficou uma coisa inacabada da outra vida (que, na verdade, s\u00f3 n\u00e3o foi cumprida por for\u00e7a das circunst\u00e2ncias), mas que ela precisava resolver. Ressalte-se que as vis\u00f5es dela surgiram naturalmente, sem que ela as incentivasse ou procurasse de alguma forma. Ou seja, Deus revela as coisas no tempo certo, e de acordo com Sua conveni\u00eancia. Al\u00e9m de trabalhar muito bem a quest\u00e3o da reencarna\u00e7\u00e3o, o filme tamb\u00e9m mostra a for\u00e7a e a influ\u00eancia dos elos espirituais (leia o Ensinamento sobre Elos Espirituais aqui<\/a>), inclusive a possibilidade de encontrarmos, nesta vida, pessoas que fizeram parte de nossas vidas passadas.<\/p>\n

T\u00edtulo original: Yesterday’s Children<\/p>\n

T\u00edtulo no Brasil: Minha Vida em Outra Vida<\/p>\n

Pa\u00eds de origem: EUA<\/p>\n

G\u00eanero: Drama<\/p>\n

Ano de lan\u00e7amento: 2000<\/p>\n

Dura\u00e7\u00e3o: 93 min.<\/p>\n

Com Jane Seymour, Clancy Brown, Kyle Howard, Cillian Caffrey<\/p>\n

Dire\u00e7\u00e3o de Marcus Cole<\/p>\n

O outro filme de hoje \u00e9 o “Al\u00e9m da Eternidade”.<\/strong> Nos mesmos moldes de “Ghost”, conta a hist\u00f3ria de um aviador, Peter Sandich (vivido por Richard Dreyfuss), que combate inc\u00eandios florestais. Durante um desses combates, ele n\u00e3o tem tanta sorte e acaba morrendo. Chegando no “limbo”, ele encontra Hap (interpretada pela grandiosa Audrey Hepburn), uma “anja” (ou melhor, um esp\u00edrito evolu\u00eddo), que d\u00e1 a Peter a miss\u00e3o de cuidar (quase como um anjo da guarda) de um piloto novato, Ted Baker (Brad Johnson), que era, coincid\u00eancia ou n\u00e3o, um de seus rivais em rela\u00e7\u00e3o \u00e0 sua namorada, Dorinda Durston (Holly Hunter).<\/p>\n

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O interessante aqui \u00e9 que ele precisa desapegar de sua vida e de sua namorada (coisa que ele n\u00e3o consegue no come\u00e7o), e ainda, deix\u00e1-la ser feliz com outro homem. Uma outra quest\u00e3o aqui \u00e9 a seguinte: em vida, Peter era muito brincalh\u00e3o, egoc\u00eantrico e n\u00e3o levava nada muito a s\u00e9rio. Quando ele virou esp\u00edrito, no come\u00e7o, ele ainda queria “pregar pe\u00e7as” nos vivos, pois ele tinha aprendido a “influenciar” as pessoas pela atua\u00e7\u00e3o espiritual. Em determinado momento, Hap o convoca e d\u00e1 uma bronca: “Em vida, voc\u00ea at\u00e9 podia fazer algo em benef\u00edcio pr\u00f3prio, mas agora isso seria um desperd\u00edcio de esp\u00edrito”. <\/strong>Achei esta parte muito boa e importante para n\u00f3s, que procuramos o Caminho, por isso a destaco aqui.<\/p>\n

Al\u00e9m do cumprimento da miss\u00e3o e da vida ap\u00f3s a morte, o filme retrata muito bem a quest\u00e3o do desapego (como explica o Mestre Jinsai, “no Mundo Espiritual, o desapego do esp\u00edrito \u00e9 o aprimoramento m\u00e1ximo”<\/strong>.)<\/p>\n

Com dire\u00e7\u00e3o de Steven Spielberg (n\u00e3o, n\u00e3o \u00e9 um filme repleto de efeitos especiais ou coisa que o valha), este foi o \u00faltimo filme da atriz Audrey Hepburn.<\/p>\n

T\u00edtulo original: Always<\/p>\n

T\u00edtulo no Brasil: Al\u00e9m da Eternidade<\/p>\n

Pa\u00eds de origem: EUA<\/p>\n

G\u00eanero: Romance<\/p>\n

Ano de lan\u00e7amento: 1989<\/p>\n

Dura\u00e7\u00e3o: 122 min.<\/p>\n

Com Richard Dreyfuss, Holly Hunter, Audrey Hepburn<\/p>\n

Dire\u00e7\u00e3o de Steven Spielberg<\/p>\n

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Atualizado em 26 de agosto de 2013<\/p>\n

Bem, pessoal, estamos de volta com mais dicas de filmes para voc\u00eas.<\/p>\n

Hoje vou indicar dois filmes do Haley Joel Osment (ele mesmo, quem n\u00e3o conhece o nome j\u00e1 vai saber de quem estou falando). A primeira, seguindo a sugest\u00e3o da Cl\u00e1udia Ruberg (veja o coment\u00e1rio abaixo), \u00e9 o famoso e aclamado “A Corrente do Bem”,<\/strong> de 2000. A hist\u00f3ria n\u00e3o poderia ser mais caracter\u00edstica: Eugene Simonet (Kevin Spacey) \u00e9 um professor de Estudos Sociais que sempre prop\u00f5e um desafio a seus alunos: observar o mundo ao seu redor e tentar consertar \/ melhorar algo que n\u00e3o esteja muito bem. Ele quase nunca era levado a s\u00e9rio, e nem esperava mais isso, mas finalmente seu aluno Trevor (Haley Joel Osment), aparece com uma ideia inovadora: uma esp\u00e9cie de corrente do bem, na qual cada pessoa faz tr\u00eas favores a uma outra, e assim sucessivamente, em uma progress\u00e3o geom\u00e9trica.<\/p>\n

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O garoto come\u00e7a a colocar o projeto em pr\u00e1tica com sua pr\u00f3pria m\u00e3e, Arlene (Helen Hunt), que, embora seja uma trabalhadora com dois empregos, \u00e9 alco\u00f3latra. Entretanto, a ideia de Trevor se espalha de uma tal forma que ele mesmo n\u00e3o imaginava, a ponto de chegar a um rep\u00f3rter que decide procurar o garoto.<\/p>\n

Com um elenco de primeira linha e com um final inesperado, A Corrente do Bem<\/strong> trata muito do tema altru\u00edsmo, e de como os bons vivem perseguidos pelos maus neste (ainda) muito conturbado mundo. J\u00e1 dizia o Mestre Jinsai: “Se quisermos ser felizes, devemos fazer primeiro felizes os nossos semelhantes.”<\/strong><\/p>\n

Uma curiosidade sobre esse filme \u00e9 que, da sua estreia no Brasil, 4% da bilheteria adquirida foi revertida para institui\u00e7\u00f5es de caridade. Afinal, a ideia do filme \u00e9 fazer algo pelos outros, n\u00e3o \u00e9? Sei que foi uma estrat\u00e9gia de marketing, mas mesmo assim foi v\u00e1lida…<\/p>\n

T\u00edtulo original: Pay it Forward<\/p>\n

T\u00edtulo no Brasil: A Corrente do Bem<\/p>\n

Pa\u00eds de origem: EUA<\/p>\n

G\u00eanero: Drama<\/p>\n

Ano de lan\u00e7amento: 2000<\/p>\n

Dura\u00e7\u00e3o: 123 min.<\/p>\n

Com Kevin Spacey, Helen Hunt, Haley Joel Osment<\/p>\n

Dire\u00e7\u00e3o de Mimi Leder<\/p>\n

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Se A Corrente do Bem \u00e9 famoso, e j\u00e1 mostra um show de interpreta\u00e7\u00e3o do pequeno Haley Joel Osment (na \u00e9poca com apenas 12 anos), o que dizer do (talvez) mais famoso filme dele, “O Sexto Sentido”<\/strong>? (Preciso mesmo indicar esse filme? Voc\u00ea AINDA n\u00e3o o conhece? Mas tenho certeza que voc\u00ea j\u00e1 ouviu a frase mais famosa do filme: “I see dead people” (“Eu vejo gente morta”)<\/strong>. Esse realmente n\u00e3o poderia ficar de fora, mesmo tendo algo de “Era da Noite” nele (foi feito como um filme de terror, mas a li\u00e7\u00e3o que ele traz \u00e9 muito importante, e por essa raz\u00e3o resolvemos inseri-lo em nossa lista…)<\/p>\n

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Malcolm Crowe (interpretado pelo sensacional Bruce Willis) \u00e9 um psic\u00f3logo infantil que \u00e9 “visitado” por um de seus antigos pacientes com transtorno. Esse paciente acaba dando um tiro em Malcolm e se matando logo depois, o que gera um trauma no pr\u00f3prio Malcolm.<\/p>\n

Ele conhece, ent\u00e3o, o pequeno Cole (Haley Joel Osment), um garoto que apresenta problemas de entrosamento social. Mais tarde, descobre-se que Cole tinha vis\u00f5es de esp\u00edritos. Malcolm ajuda, assim, Cole a direcionar suas vis\u00f5es para o cumprimento de sua miss\u00e3o, pois cabia a ele ajudar esses esp\u00edritos desencarnados. Malcolm abra\u00e7a a causa, at\u00e9 mesmo por considerar Cole muito parecido com seu paciente anterior (aquele que tinha se suicidado).<\/p>\n

Novamente, Haley Joel Osment d\u00e1 um show de interpreta\u00e7\u00e3o. \u00c9 um filme que te prende, sendo imposs\u00edvel at\u00e9 mesmo piscar. Sim, tem cenas “Era da Noite”, me vejo na obriga\u00e7\u00e3o de avisar: esp\u00edritos sangrando, esp\u00edrito com uma faca enfiada na cabe\u00e7a, com um buraco de bala e sangue na cabe\u00e7a, etc. A\u00ed voc\u00ea me pergunta: o que tudo isso tem a ver com os Ensinamentos do Mestre Jinsai? Eu respondo: mostra muito bem a exist\u00eancia do Mundo Espiritual (leia o Ensinamento aqui<\/a>), mostra a quest\u00e3o da vida e da morte (leia tamb\u00e9m este Ensinamento<\/a>), e ainda, que nada \u00e9 por acaso: se somos dotados de algum dom especial (no caso, ele tinha a vis\u00e3o espiritual aberta), \u00e9 para servirmos \u00e0 humanidade, para cumprirmos nossa miss\u00e3o. Cole s\u00f3 conseguiu “ir em frente” quando ele entendeu que precisava ajudar esses esp\u00edritos, e n\u00e3o apenas ficar fugindo deles.<\/p>\n

E o final? Ah, surpreendente \u00e9 pouco! Mas n\u00e3o vou falar, n\u00e9? Voc\u00ea ter\u00e1 que assistir…<\/p>\n

T\u00edtulo original: The Sixth Sense<\/p>\n

T\u00edtulo no Brasil: O Sexto Sentido<\/p>\n

Pa\u00eds de origem: EUA<\/p>\n

G\u00eanero: Terror, Suspense<\/p>\n

Ano de lan\u00e7amento: 1999<\/p>\n

Dura\u00e7\u00e3o: 107 min.<\/p>\n

Com Bruce Willis, Haley Joel Osment, Toni Collette<\/p>\n

<\/object><\/p>\n
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Atualizado em 02 de setembro de 2013<\/p>\n

Hoje \u00e9 o post que todos esperavam: os filmes (alguns) assistidos por Meishu-Sama! Como voc\u00eas j\u00e1 sabem, os Ensinamentos est\u00e3o aqui<\/a> e aqui<\/a>.<\/p>\n

Come\u00e7aremos ent\u00e3o falando de um filme de 1937, “Hurricane” (“O furac\u00e3o”).<\/strong> Nas palavras do Mestre Jinsai: “Dentre os filmes americanos, ainda hoje n\u00e3o consigo esquecer Hurricane, Chicago, A Grande Plan\u00edcie, etc.”. <\/strong><\/p>\n

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Voc\u00ea j\u00e1 assistiu os filmes do Tarzan da d\u00e9cada de 1930? N\u00e3o? Se j\u00e1, vai ver que o “Hurricane” <\/strong>tem muito a ver com eles… Vamos \u00e0 hist\u00f3ria: o filme se passa nas ilhas do Pac\u00edfico Sul, mais precisamente na ilha de Manikoora, Polin\u00e9sia, que \u00e9 frequentemente assolada por tuf\u00f5es. \u00c9 agora uma col\u00f4nia francesa, cujo governador exerce uma autoridade a qual os nativos n\u00e3o est\u00e3o acostumados. Por\u00e9m, \u00e9 cren\u00e7a deles que, quando a tirania atinge certo limite, os p\u00e1ssaros levantam voo deixando a ilha, e o mar se levanta de forma violenta. \u00c9 nesse contexto que Terangi (John Hall) casa com Marama (Dorothy Lamour), mas, ap\u00f3s arrumar uma briga no Taiti, ele \u00e9 preso, e a cada tentativa de fuga sua pena aumenta mais ainda. Grande parte do filme mostra as desesperadas tentativas de Terangi de voltar para casa e encontrar sua mulher, que tinha ficado gr\u00e1vida quando ele partiu (ele n\u00e3o sabia), e que deu \u00e0 luz a sua filha. E o pior (ou melhor): ela \u00e9 a filha do chefe…<\/p>\n

Bem, esse roteiro todo \u00e9 na verdade apenas um pretexto para o grande furac\u00e3o que ocorre no final. Destaque para os efeitos especiais “de primeira” (digo, na \u00e9poca, n\u00e9?) do diretor Johh Ford. Claro, hoje a gente assiste um filme desses e talvez ache at\u00e9 engra\u00e7ado (n\u00e3o fosse o fato de ser um cl\u00e1ssico), mas imagina o que era na \u00e9poca um filme destes no cinema. E foi como Meishu-Sama disse, inesquec\u00edvel…<\/p>\n

T\u00edtulo original: The Hurricane<\/p>\n

T\u00edtulo no Brasil: O Furac\u00e3o<\/p>\n

Pa\u00eds de origem: EUA<\/p>\n

G\u00eanero: Cat\u00e1strofe \/ A\u00e7\u00e3o \/ Romance<\/p>\n

Ano de lan\u00e7amento: 1937<\/p>\n

Dura\u00e7\u00e3o: 103 min.<\/p>\n

Com John Hall, Dorothy Lamour, Al Kikume.<\/p>\n

Dire\u00e7\u00e3o: John Ford<\/p>\n

O outro filme de hoje \u00e9 um \u00e9pico: “Qvo Vadis”,<\/strong> de 1951. Nessa \u00e9poca muitos \u00e9picos desse tipo foram feitos (quem n\u00e3o lembra do Ben Hur, vencedor de 11 Oscar’s?). E mais: Qvo Vadis<\/strong> ainda conta com o gal\u00e3 Robert Taylor, que arrancava suspiros da plateia feminina na \u00e9poca…<\/p>\n

Mas comecemos por explicar o t\u00edtulo (tirei essa explica\u00e7\u00e3o da Wikipedia): Qvo Vadis<\/strong> \u00e9 uma frase latina que significa “Para onde vais?” ou “Aonde vais?”. Essa frase aparece no livro ap\u00f3crifo Atos de Pedro (Manuscrito Vercelli XXXV), em que S\u00e3o Pedro encontra Jesus enquanto Pedro est\u00e1 fugindo da prov\u00e1vel crucifica\u00e7\u00e3o em Roma. Pedro pergunta a Jesus: “Qvo Vadis”, e Jesus lhe responde: ” Eu estou indo a Roma para ser crucificado de novo.” (Roman vado iterum crucifigi.<\/em>); prontamente Pedro ganha coragem para continuar seu minist\u00e9rio e eventualmente torna-se um m\u00e1rtir. A frase tamb\u00e9m aparece algumas vezes na tradu\u00e7\u00e3o Vulgata da B\u00edblia, notavelmente no Evangelho de Jo\u00e3o 16:05, Quando Jesus diz aos ap\u00f3stolos: “E agora vou a aquele que me enviou; e nenhum de v\u00f3s outros me pergunta: Aonde vais?<\/em>“.<\/p>\n

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Mas o que isso tem a ver com a hist\u00f3ria do filme? Muita coisa. O filme mostra o general Marcus Vinicius (Robert Taylor) retornando \u00e0 “casa” (Roma), ap\u00f3s tr\u00eas anos em campanha. \u00c9 assim que ele encontra Lygia (Deborah Kerr), por quem se apaixona. A\u00ed voc\u00ea j\u00e1 pode imaginar: um general dos ex\u00e9rcitos romanos (que s\u00f3 quer saber de guerras e matan\u00e7as) e uma crist\u00e3 (uma f\u00e9 nova, ainda n\u00e3o aceita e terrivelmente perseguida, j\u00e1 que a hist\u00f3ria do filme se passa no ano 64 d.C.) E mais: ela na verdade n\u00e3o \u00e9 uma romana, pois \u00e9 filha adotiva de um outro general aposentado, e portanto \u00e9 ref\u00e9m de Roma (apesar de n\u00e3o ser uma escrava). \u00c9 assim que o Gen. Marcus procura o Imperador Nero (ele mesmo, considerado o “anticristo” por muitos, interpretado por Peter Ustinov), para pedir-lhe que ela lhe seja dada como “pr\u00eamio” pelos servi\u00e7os de campanha prestados. Apesar de considerar Marcus “um grosso”, ela de alguma forma se apaixona por ele…<\/p>\n

Mas isso \u00e9 o de menos. O maior destaque do filme, na minha opini\u00e3o, s\u00e3o as atrocidades de Nero, que se considerava uma pr\u00f3pria divindade encarnada. \u00c9 claro que voc\u00ea conhece o Nero, n\u00e9? \u00c9 aquele mesmo que colocou fogo em Roma. Inclusive o filme mostra como ele teve essa “brilhante” ideia. E mais “brilhante” ainda foi a ideia de culpar os crist\u00e3os… No fim, cansados da tirania dele, ocorre uma revolta, culminando com o fim da Era Nero e o triunfo do cristianismo (triunfo parcial, pois o cristianismo ainda seria perseguido um tempo.).<\/p>\n

Com um roteiro de primeira e atua\u00e7\u00f5es espetaculares (Peter Ustinov est\u00e1 fant\u00e1stico como Nero), o filme j\u00e1 \u00e9 colorido (afinal, j\u00e1 estamos em 1951, n\u00e9?). A cena de Roma ardendo em chamas tamb\u00e9m \u00e9 fant\u00e1stica (apesar de ser tr\u00e1gica…). \u00c9 um \u00e9pico com quase tr\u00eas horas de dura\u00e7\u00e3o. Imperd\u00edvel.<\/p>\n

T\u00edtulo original: Qvo Vadis<\/p>\n

T\u00edtulo no Brasil: Qvo Vadis<\/p>\n

Pa\u00eds de origem: EUA<\/p>\n

G\u00eanero: \u00c9pico<\/p>\n

Ano de lan\u00e7amento: 1951<\/p>\n

Dura\u00e7\u00e3o: 171 min.<\/p>\n

Com Robert Taylor, Deborah Kerr, Peter Ustinov<\/p>\n

Dire\u00e7\u00e3o: Mervyn Leroy<\/p>\n

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O \u00faltimo filme de hoje \u00e9 outro cl\u00e1ssico: “Os sapatinhos vermelhos”<\/strong> (The Red Shoes), de 1948. Ele conta a hist\u00f3ria de uma jovem e promissora bailarina, Victoria Page (Moira Shearer), que \u00e9 escolhida para estrelar uma nova montagem do ballet “Os sapatinhos vermelhos”, a cl\u00e1ssica hist\u00f3ria de Hans Christian Andersen (n\u00e3o conhece? Conhece sim! \u00c9 o autor dos contos “O patinho feio”, “A Pequena Sereia”, “O Soldadinho de Chumbo” e por a\u00ed vai…). O “chefe” dela, Boris Lermontov (Anton Walbrook), autorit\u00e1rio e exigente, demanda de todos os seus bailarinos uma dedica\u00e7\u00e3o total e absoluta ao ballet. Mas, como n\u00e3o podia deixar de acontecer, Victoria se apaixona pelo compositor rec\u00e9m-contratado por Lermontov, Julian Craster (Marius Goring), que estava reescrevendo a m\u00fasica. E no final ela… bem, voc\u00ea vai saber quando assistir!<\/p>\n

Mas vamos falar um pouco mais: no conto de Hans Christian Andersen, os “sapatos vermelhos” parecem adquirir vida pr\u00f3pria, e n\u00e3o param de dan\u00e7ar, mesmo quando a dan\u00e7arina p\u00e1ra. Em uma cena do filme, Lermontov conta a hist\u00f3ria da f\u00e1bula:<\/p>\n

“\u00c9 a hist\u00f3ria de uma jovem que \u00e9 devorada pela ambi\u00e7\u00e3o de ir a um baile com um par de sapatos vermelhos. Ela recebe os sapatos e vai para ao baile. Por um tempo, tudo vai bem e ela est\u00e1 muito feliz. No final da noite, ela est\u00e1 cansada e quer ir para casa, mas os sapatos vermelhos n\u00e3o est\u00e3o cansados. Na verdade, os sapatos vermelhos nunca est\u00e3o cansados. Eles a fazem dan\u00e7ar na rua, sobre as montanhas e vales, atrav\u00e9s de campos e florestas, de noite e de dia. O tempo passa rapidamente, o amor passa rapidamente, a vida passa rapidamente, mas os sapatinhos vermelhos continuam.<\/p>\n

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Ou seja, o filme mostra a doa\u00e7\u00e3o incondicional de um artista \u00e0 sua arte (quem j\u00e1 leu os Ensinamentos de Meishu-Sama sobre Arte vai saber o quanto Ele admirava esse tipo de entrega e dedica\u00e7\u00e3o…). O filme \u00e9 todo colorido (claro, n\u00e9? Sen\u00e3o seria “Sapatinhos Preto-e-Branco”…). Inclusive o uso das cores \u00e9 maravilhosamente retratado no filme. Ali\u00e1s o filme \u00e9 todo um grande quadro, integrando muito bem a pintura, a m\u00fasica, e a dan\u00e7a.<\/p>\n

Essa \u00e9 sem d\u00favida a obra mais famosa dos diretores Michael Powell e Emeric Pressburger, conhecidos como The Archers (os Arqueiros), ainda que eles n\u00e3o tenham alcan\u00e7ado a merecida fama por isso. Mas, \u00e9 como diz Meishu-Sama, “a arte pela arte”, sem visar \u00e0 fama e ao lucro… Mesmo assim, o filme foi indicado a 5 Oscar’s, incluindo o de Melhor Filme (que \u00e9 a categoria principal do Oscar), e levou o Oscar de de Melhor Dire\u00e7\u00e3o de Arte e o de Melhor Trilha Sonora, para o grande compositor Brian Easdale (outro parceiro habitual dos Arqueiros). Foi indicado ainda \u00e0s categorias Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Edi\u00e7\u00e3o. Trata-se de uma obra \u00fanica e inspiradora, uma manifesta\u00e7\u00e3o art\u00edstica de primeira linha.<\/p>\n

Segundo o Luz do Oriente Vol. 3 (Biografia de Meishu-Sama),<\/p>\n

“Na \u00e9poca em que estava se processando a constru\u00e7\u00e3o dos Solos Sagrados de Hakone e Atami, o Mestre Jinsai exibia filmes para os dedicantes, objetivando que eles descansassem do \u00e1rduo trabalho realizado durante o dia. Isso acontecia em noites alternadas. Ele deixava preparado o filme e chamava um t\u00e9cnico especializado, para pass\u00e1-lo. Certa vez, conseguiu emprestada uma pel\u00edcula que estava levando nos cinemas de Atami e cujo t\u00edtulo era “Os sapatos vermelhos”<\/strong>. O filme estava dividido em rolos; quando um terminava, passava-se o seguinte. Os que j\u00e1 tinham sido rodados eram levados de carro at\u00e9 Hakone, para serem exibidos aos dedicantes de l\u00e1. Em determinado dia, por\u00e9m, uma densa neblina cobriu o Pico Jikoku, impedindo o carro de andar. Por esse motivo, o filme chegou tarde e a exibi\u00e7\u00e3o s\u00f3 foi terminar \u00e0s duas horas da madrugada. O t\u00e9cnico que manuseava o projetor pensou que ela seria interrompida, mas, como o Mestre Jinsai n\u00e3o lhe dizia que parasse, acabou passando o filme at\u00e9 o fim. Nos intervalos, o Mestre ia para os seus aposentos, trabalhava um pouco e, quando o filme recome\u00e7ava, voltava para o Pal\u00e1cio da Luz do Sol. Devido ao cansa\u00e7o do dia, os dedicantes n\u00e3o aguentaram, acabando por dormir no local, mas ele ficou acordado o tempo todo. Esse epis\u00f3dio mostra claramente que o Mestre Jinsai tinha uma grande admira\u00e7\u00e3o pelo cinema e que n\u00e3o gostava de interromper algo que j\u00e1 tivesse come\u00e7ado.”<\/p>\n

T\u00edtulo original: The Red Shoes<\/p>\n

T\u00edtulo no Brasil: Os Sapatinhos Vermelhos<\/p>\n

Pa\u00eds de origem: Inglaterra<\/p>\n

G\u00eanero: Musical<\/p>\n

Ano de lan\u00e7amento: 1948<\/p>\n

Dura\u00e7\u00e3o: 133 min.<\/p>\n

Com Moira Shearer, Marius Goring e Jean Short<\/p>\n

Dire\u00e7\u00e3o: Michael Powell e Emeric Pressburger<\/p>\n

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Atualizado em 04 de novembro de 2014<\/p>\n

Dando sequ\u00eancia aos filmes assistidos por Meishu-Sama, hoje vamos falar de uma obra de arte da (ainda) era cl\u00e1ssica do cinema, “O P\u00e1ssaro Azul”,<\/strong> com a espetacular Shirley Temple ainda novinha.<\/p>\n

Aqui a hist\u00f3ria \u00e9 a seguinte: a pequena Mytyl (Shirley Temple) e seu irm\u00e3o recebem a not\u00edcia de que seu pai, um lenhador, ir\u00e1 para a guerra. A fada Berylune (Jessie Ralph) faz uma visita a eles, e junto com ela partem uma m\u00e1gica viagem atrav\u00e9s do passado, presente e futuro para tentar encontrar o lend\u00e1rio P\u00e1ssaro Azul da Felicidade. No passado eles reencontra os av\u00f3s falecidos e no futuro eles conhecem a irm\u00e3 que ainda ter\u00e3o.<\/p>\n

Antigamente, em alguns locais do interior, era costume perguntar quando se via algu\u00e9m muito alegre: voc\u00ea viu o p\u00e1ssaro azul?<\/p>\n

Estava no imagin\u00e1rio do povo associar “alegria”, “felicidade” ao “p\u00e1ssaro azul”.<\/p>\n

Por que ser\u00e1?<\/p>\n

\u00c9 bom lembrar que, em 10 de dezembro de 1911, a Academia Sueca concedeu o Pr\u00eamio Nobel de Literatura a um escritor belga, Maurice Maeterlinck, pela sua pe\u00e7a teatral “O P\u00e1ssaro Azul”, escrita em 1908, e mais tarde convertida em filme. No discurso de entrega do pr\u00eamio, o orador falou sobre o Escritor: “Profunda originalidade …, o car\u00e1ter idealista desse talento que se eleva a uma rara espiritualidade, … a maravilhosa faculdade de ser ao mesmo tempo m\u00edstico, profundo e popular pelo encanto da express\u00e3o”; sobre a obra “L’Oiseau Bleau” (O P\u00e1ssaro Azul), m\u00e1gica profunda, que cintila com a poesia da inf\u00e2ncia (…). Ai de n\u00f3s: o p\u00e1ssaro azul da felicidade s\u00f3 existe para l\u00e1 dos limites deste mundo perec\u00edvel, mas aqueles que t\u00eam cora\u00e7\u00e3o puro jamais h\u00e3o de procur\u00e1-lo inutilmente, pois neles a vida sentimental e a imaginativa se enriquecer\u00e3o e se purificar\u00e3o na viagem atrav\u00e9s das prov\u00edncias do pa\u00eds dos sonhos”.<\/p>\n

Meishu-Sama citou Maeterlinck no Ensinamento: “A Exist\u00eancia do Mundo Espiritual<\/a>“, dizendo: “Tamb\u00e9m o famoso autor de O P\u00e1ssaro Azul, <\/em>o belga Maurice Maeterlinck (1862-1949), tornou-se um estudioso dos fen\u00f4menos sobrenaturais ap\u00f3s reconhecer a exist\u00eancia do esp\u00edrito”.<\/strong><\/p>\n

A biografia de Maeterlinck mostra que ele estudou Direito, mas sua atra\u00e7\u00e3o eram as Letras; assim, a princ\u00edpio escreveu poesias e obras dram\u00e1ticas, e mais tarde, obras concernentes \u00e0 Filosofia abstrata.<\/p>\n

Um escritor da Academia Francesa disse sobre ele: “O sorriso quase n\u00e3o abandona esse homem que harmonizou pensamento e vida, e que nunca precisou mentir.<\/p>\n

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Maeterlinck foi um homem que pensou e sentiu profundamente; tinha uma sede sincera de verdade. Segundo ele, h\u00e1 uma lei e um direito interiores que comandam e orientam os homens. De acordo com ele, o homem n\u00e3o pertence exclusivamente ao mundo sens\u00edvel – diz que a poesia s\u00f3 satisfaz se nos leva a perceber um reflexo da realidade mais profunda e secreta, que \u00e9 a fonte dos fen\u00f4menos.<\/p>\n

Em “O P\u00e1ssaro Azul”<\/strong> h\u00e1 uma m\u00e1gica profunda, que cintila com a poesia da inf\u00e2ncia, mesmo quando parece conter demasiada reflex\u00e3o.<\/p>\n

Com um toque infantil, “O P\u00e1ssaro Azul” <\/strong>\u00e9 um filme extremamente art\u00edstico, mostrando em uma linguagem m\u00e1gica e simb\u00f3lica a import\u00e2ncia dos antepassados e a busca incessante pela felicidade. Um filme imperd\u00edvel, que deve ser assistido.<\/p>\n

T\u00edtulo original: The Blue Bird<\/p>\n

T\u00edtulo no Brasil: O P\u00e1ssaro Azul<\/p>\n

Pa\u00eds de origem: EUA<\/p>\n

G\u00eanero: Fantasia<\/p>\n

Ano de lan\u00e7amento: 1940<\/p>\n

Dura\u00e7\u00e3o: 88 min.<\/p>\n

Com Shirley Temple, Spring Byington, Nigel Bruce<\/p>\n

Dire\u00e7\u00e3o: Walter Lang<\/p>\n

Assista abaixo uma parte do filme legendada:<\/p>\n

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Atualizado em 19 de janeiro de 2015<\/p>\n

Hoje vou falar de um filme muito bom que assiste neste final de semana. Trata-se de Deus n\u00e3o est\u00e1 morto <\/strong>(God is not dead<\/strong>, no original). \u00c9 o velho clich\u00ea de ateus X te\u00edstas, mas mostrado de uma maneira muito inteligente e bonita. A hist\u00f3ria aqui \u00e9 a seguinte: o jovem Josh Wheaton (Shane Harper) entra na universidade e se matricula na aula de um professor ateu e arrogante de filosofia (Kevin Sorbo). Na primeira aula, o professor quer partir da premissa de que Deus n\u00e3o existe, e pede a todos para escreverem seu nome numa folha de papel junto com a frase “God is dead” (“Deus est\u00e1 morto”). <\/strong>Josh, por ser crist\u00e3o, se recusa a escrever, e ent\u00e3o o professor faz um desafio a ele, valendo grande parte da nota: nas pr\u00f3ximas tr\u00eas aulas, ele ter\u00e1 que argumentar, no palanque diante de toda a classe, porqu\u00ea Deus existe, ou seja, provar a Sua exist\u00eancia. Come\u00e7a ent\u00e3o uma batalha ferrenha entre os dois, que os leva, inclusive, a se afastar das pessoas que mais amam em troca da firmeza de suas cren\u00e7as. Destaque para o debate entre os dois em sala de aula, com di\u00e1logos l\u00f3gicos e inteligent\u00edssimos, inclusive usando frases e ideias de grandes cientistas e pensadores. Por exemplo, em certo momento, o professor usa a famosa frase de Dawkins: “Se Deus criou o Universo, quem criou Deus?”, ao que Josh rebate perguntando: “Se o Universo criou o homem, quem criou o Universo?”, mostrando que a mesma l\u00f3gica que se aplica a uma pergunta ate\u00edsta pode se aplicar a uma pergunta te\u00edsta.<\/p>\n

Paralelo a isso, o filme mostra outros personagens que, de um jeito ou de outro, est\u00e3o lutando por sua f\u00e9 – seja f\u00e9 em Deus ou f\u00e9 no ate\u00edsmo. Vemos, no final, que a maioria deles est\u00e1 interligado.<\/p>\n

Falando nisso, e o final? Bem, h\u00e1 uma surpresa no final. N\u00e3o sei dizer se \u00e9 um final surpreendente, ou se j\u00e1 se esperava que algo assim fosse acontecer. Cada um que julgue por si mesmo.<\/p>\n

E o que isso tudo tem a ver com os Ensinamentos do Mestre Jinsai? Al\u00e9m de mostrar a necessidade do respeito pela cren\u00e7a alheia, o filme mostra tamb\u00e9m que Deus sempre d\u00e1 uma \u00faltima chance – para todos, e n\u00e3o apenas para os que creem Nele. Al\u00e9m disso, mostra que o fato de se crer em Deus e acreditar nas coisas espirituais n\u00e3o inviabiliza o fato de que existe uma l\u00f3gica material nos fen\u00f4menos, muitas vezes corretamente investigada pelos cientistas, mas que surgiu a partir de uma origem espiritual e feita por um Criador. Ou seja, como bem sabemos, “esp\u00edrito precede a mat\u00e9ria.”<\/p>\n

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T\u00edtulo original: God is not dead<\/p>\n

T\u00edtulo no Brasil: Deus n\u00e3o est\u00e1 morto<\/p>\n

Pa\u00eds de origem: EUA<\/p>\n

G\u00eanero: Drama<\/p>\n

Ano de lan\u00e7amento: 2014<\/p>\n

Dura\u00e7\u00e3o: 113 min.<\/p>\n

Com Shane Harper, Kevin Sorbo, David A.R. White<\/p>\n

Dire\u00e7\u00e3o: Harold Cronk<\/p>\n