{"id":6141,"date":"2019-12-03T07:14:55","date_gmt":"2019-12-03T10:14:55","guid":{"rendered":"http:\/\/www.jinsai.org\/pt-BR\/?p=6141"},"modified":"2019-12-03T07:16:38","modified_gmt":"2019-12-03T10:16:38","slug":"impressoes-diversas-sobre-as-artes-orientais-iii","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.jinsai.org\/pt-BR\/ensinamentos\/arte\/impressoes-diversas-sobre-as-artes-orientais-iii\/","title":{"rendered":"IMPRESS\u00d5ES DIVERSAS SOBRE AS ARTES ORIENTAIS (III)"},"content":{"rendered":"
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Contudo, a modalidade de pintura que nasceu anteriormente, sob a influ\u00eancia do elegante estilo caligr\u00e1fico kana<\/em> empregado na express\u00e3o dos poemas japoneses, quando estes eram intensamente cultivados, no Per\u00edodo Heian, foi aquela chamada yamato-e. Essa t\u00e9cnica \u00e9 derivada \u2014 naturalmente \u2014 da pintura colorida chinesa, sendo seu mestre m\u00e1ximo Nobuzane Fujiwara. Basta saber que, hodiernamente, uma \u00fanica pe\u00e7a desse pintor \u00e9 avaliada em mais de um milh\u00e3o de ienes, para se ter uma ideia do seu talento. \u00c0 parte, tem-se, tamb\u00e9m, a obra caricata de Tobasojo Kakuyu, sendo poss\u00edvel dizer que essa marca o in\u00edcio dos quadrinhos c\u00f4micos. O desenvolvimento da pintura yamato-e deu-se do per\u00edodo Fujiwara at\u00e9 o per\u00edodo Kamakura, sendo grande parte dessas pe\u00e7as constitu\u00edda de rolos, cujos temas tratam do hist\u00f3rico de templos budistas e xinto\u00edstas. Hoje, os rolos de pintura dessa \u00e9poca s\u00e3o extremamente apreciados, alcan\u00e7ando pre\u00e7os exorbitantes. Certa pe\u00e7a que estou querendo, composta de tr\u00eas rolos, custa seis milh\u00f5es de ienes, raz\u00e3o pela qual eu fico a chupar o dedo, sem condi\u00e7\u00f5es de adquiri-la. Ouvi dizer que os americanos t\u00eam uma predile\u00e7\u00e3o especial pelos rolos de pinturas, espreitando as obras superiores como um tigre o faz com sua presa. O rolo de pintura das v\u00e1rias encarna\u00e7\u00f5es de Buda da era Tenpyo, de propriedade do nosso museu, data de 1.200 anos atr\u00e1s, sendo a mais antiga pe\u00e7a de pintura do estilo japon\u00eas, muito embora a nitidez do seu colorido comprova a excel\u00eancia dos pigmentos nele utilizados, sendo sua natureza ainda hoje desconhecida.<\/p>\n

A escola Tosa, outrossim, consiste num desdobramento do estilo yamato-e. Dentre seus mestres, enumeram-se Mitsuoki, Matabee (Katsumochi) e, a seguir, Moronobui Hishikawa, o criador da xilogravura ukiyo-e. Depois deste, como todo mundo sabe, vieram, seguidamente, mestres de renome como Utamaro, Harunobu, Tyoshun e outros, at\u00e9 a modernidade.<\/p>\n

No \u00e2mbito da pintura nip\u00f4nica, igualmente, um g\u00eanero espantoso \u00e9 aquele que trata de temas budistas. Tamb\u00e9m este nasceu sob a inspira\u00e7\u00e3o da pintura b\u00fadica da \u00e9poca da dinastia Sung, da China, mas deu \u00e0 tem\u00e1tica o tratamento peculiar do Jap\u00e3o. A Pintura budista nip\u00f4nica chega mesmo a superar a chinesa. No nosso museu, conquanto em pequeno n\u00famero, encontram-se expostas pe\u00e7as que, apreciadas sob a perspectiva est\u00e9tica, s\u00e3o valiosas. Por n\u00e3o estarem batidas nem apresentarem muitas manchas, como s\u00f3 acontece com pinturas budistas, oferecem uma vis\u00e3o agrad\u00e1vel a quem as contempla. Aqui, n\u00e3o poderia esquecer de citar algo sobre alguns pintores do final do per\u00edodo Ashikaga. Trata-se, entre outros, de Yusho Kaiho, Tohaku Hasegawa e Sanraku Kano. O biombo de Yusho, de propriedade do nosso museu, \u00e9 considerado a melhor pe\u00e7a de toda a obra do artista. Foram muitos os artistas de peso da escola Kano: Motonobu, Naonobu, Tsunenobu, Tannyu e outros, sendo Gaho o derradeiro. A popularidade da escola, todavia, perdeu muito do seu antigo brilho. Sem d\u00favida, a raz\u00e3o \u00fanica \u00e9 a mudan\u00e7a dos tempos.<\/p>\n

Pondo um ponto final \u00e0 minha disserta\u00e7\u00e3o sobre a pintura, quero agora discorrer alguma coisa a respeito da caligrafia. A caligrafia representativa do japon\u00eas \u00e9 indiscutivelmente a do g\u00eanero kana<\/em>. Neste g\u00eanero, os talentos que mais se sobressaem s\u00e3o os do per\u00edodo Heian, nomeadamente Tsurayuki, Michikaze, Saigyo, Sukemasakyo, Toshiyori, Shitago Minamoto e Yukinari. Do per\u00edodo Kamakura: Sadaie, o Pr\u00edncipe Munetaka e Yoshitsune; como talentos femininos: Murasaki Shikibu, Kodaino-kimi e outras. Seus antigos manuscritos possuem uma eleg\u00e2ncia pr\u00f3pria do Jap\u00e3o e trescalam um aroma de nobreza tal, que n\u00e3o h\u00e1 nada que a eles se compare. A seguir, temos os manuscritos legados pelos monges budistas. A lista abre-se encabe\u00e7ada por Kobo Daishi, vindo ap\u00f3s Taito Kokushi, fundador do templo Daitoku \u2014 sucedido pelos monges que seguem a sua linha, principalmente: Ikkyu, Takuan, Seigan, Kogetsu, Gyokushitsu e outros. Do per\u00edodo Kamakura, podem ser nomeados Mugaku Zenshi, o fundador do templo Engaku, e Muso Kokushi, fazendo outro estilo. J\u00e1 na \u00e9poca moderna, Ryokan goza de popularidade, e eu considero Kaioku Nukina um excelente cal\u00edgrafo. Sobre caligrafia, j\u00e1 basta. Passo agora \u00e0 cer\u00e2mica nip\u00f4nica.<\/p>\n

A cer\u00e2mica japonesa, assim como a Pintura, prov\u00e9m, sem d\u00favida, da China. Desta receberam influ\u00eancia a porcelana do tipo estampa vermelha, estampa azul e verde-resed\u00e1, al\u00e9m \u2014 como \u00e9 do conhecimento geral \u2014 das porcelanas Kakiemon, Imari e Kutani. Entretanto, os pratos de cer\u00e2mica Nabeshima, seja pelo seu desenho, seja pelo seu colorido, s\u00e3o pe\u00e7as exclusivas do Jap\u00e3o. Tem-se ainda, como pe\u00e7as diferente, a porcelana de Satsuma e a de Banko. Al\u00e9m dessas citadas, h\u00e1 a cer\u00e2mica de Owari, desenvolvida a partir do per\u00edodo Kamakura, tendo como modelo a antiga cer\u00e2mica coreana. Constitui-se, em sua maior parte, de tigelas de ch\u00e1, tendo sido bastante consideradas e apreciadas pelos mestres da Cerim\u00f4nia de Ch\u00e1. Por conseguinte, o valor que atingem \u00e9 assustador. Dividem-se elas nos seguintes tipos: Koseto, Kiseto, Shino, Karatsu[1]<\/a> e Oribe, sendo denominadas pe\u00e7as de Owari ou Sabi. Na modalidade Sabi, existem tamb\u00e9m a cer\u00e2mica de Bizen e a de Shigaraki, as quais fornecem muitos utens\u00edlios tamb\u00e9m para a Cerim\u00f4nia do Ch\u00e1. Ambas possuem um sabor bem dif\u00edcil de ser descartado. Em se tratando de tigelas para a referida Cerim\u00f4nia, n\u00e3o se poderia deixar de mencionar as pe\u00e7as produzidas por Tyojiro, o iniciador da cer\u00e2mica Raku. Criou ele este g\u00eanero tipicamente japon\u00eas, inspirando-se na cer\u00e2mica produzida durante a dinastia Yi da Coreia, tendo sido, devido a tal gesto, amado por Sen-no-Rikyu. S\u00e3o incont\u00e1veis as obras excelentes que produziu. Nonko, seu sucessor da terceira gera\u00e7\u00e3o, Ichinyu, da quarta, e Sonyu, da quinta, gozam de fama. Tyojiro, portanto, como ex\u00edmio ceramista japon\u00eas, ter\u00e1 seu nome relembrado pela eternidade.<\/p>\n

Aqui, vejo-me compelido a escrever sobre ex\u00edmios mestres da cer\u00e2mica japonesa que n\u00e3o ficam a dever aos artistas chineses. S\u00e3o eles \u2014 sem discuss\u00e3o \u2014 Ninsei<\/a> e Kenzan. Escrevamos, primeiramente, a respeito de Ninsei. Sendo um natural de Kyoto, do in\u00edcio do per\u00edodo Tokugawa, seu verdadeiro nome era Seiemon Nonomura. Por residir na aldeia do Templo de Ninna, foi apelidado Ninsei, e com este nome tornou-se famoso. Seu talento residiu, sobretudo, na originalidade da sua obra, fator que a distingue do restante da arte japonesa da cer\u00e2mica, inspirada em padr\u00f5es chineses ou coreanos. Seus desenhos, seus ornatos, sua forma, suas cores \u2014 tudo expressa, com perfeita fidelidade, o senso nip\u00f4nico. Ademais, em quest\u00e3o de eleg\u00e2ncia e altivez, jamais ser\u00e1 suplantada pela porcelana chinesa. \u00c9 um motivo de aut\u00eantico orgulho para o Jap\u00e3o. Ao deparar-me com a obra de Ninsei, sempre considero que, como ceramista japon\u00eas, ele ocupa posi\u00e7\u00e3o equivalente \u00e0 de Korin.<\/p>\n

Passemos, ent\u00e3o, a Kenzan. Este, como \u00e9 do conhecimento geral, \u00e9 irm\u00e3o mais novo de Korin. Artista vers\u00e1til, possu\u00eda excelente habilidade para a pintura. O que tenho por raro, no seu caso, \u00e9 que tal talento o acompanhou, inclusive, na arte da cer\u00e2mica. Cotejado com Ninsei, possui um sabor diferente: se cham\u00e1ssemos Ninsei de homem das cortes, Kenzan seria o homem do campo. Ele n\u00e3o possui a delicadeza de Korin ou de Sotatsu, mas \u00e9 dono de um sabor primitivo simplesmente indescrit\u00edvel. Penso eu da seguinte maneira: gra\u00e7as a estes dois grandes artistas, a cer\u00e2mica japonesa, ainda que posta lado a lado com a chinesa, n\u00e3o fica a perder um pouco que seja desta.<\/p>\n

A seguir, pretendo escrever algo sobre a arte budista. Tamb\u00e9m, no presente caso, ela nos foi transmitida da China: a Pintura na dinastia T'ang e a Escultura na \u00e9poca das Seis Dinastias, isto \u00e9, na \u00e9poca do reinado de Suiko, o que remonta, portanto, a mil 1.300 anos atr\u00e1s. Naturalmente, seria desej\u00e1vel afirmar que tanto a pintura como a escultura vieram registrando um progresso simult\u00e2neo. Todavia, sinto-me em d\u00favida ao empregar a express\u00e3o \"progresso\". Explico a raz\u00e3o: quanto mais antiga a obra, superior ela \u00e9. De fato, somos obrigados a assentir que, do ponto de vista do requinte t\u00e9cnico, as pe\u00e7as do per\u00edodo Kamakura s\u00e3o as que mais apresentam avan\u00e7o. Por\u00e9m, as obras do per\u00edodo Fujiwara as suplantam, sendo por sua vez suplantadas pelas do per\u00edodo Nara. \u00c9 simplesmente intrigante. As primeiras esculturas foram executadas quase que todas em bronze e em laca endurecida; depois, gradualmente, o material passou a ser a madeira. A famosa est\u00e1tua de Avalokitesvara de Kudara, do Templo Horyu, a do Bhaisa Jyaguru, do Templo Yakushi, e a de Avalokitesvara de Onze Faces, do Templo Hokke, s\u00e3o obras-primas, cujo valor transcende os meios de express\u00e3o verbal. \u00c9 plaus\u00edvel, pois, dizer que a escultura budista, \u00e0 parte da pintura, atingiu o grau supremo em todo o mundo. A arte budista trata-se de um dos ramos dos quais o Jap\u00e3o pode orgulhar-se, contando com obras-primas de n\u00edvel mundial.<\/p>\n

Jornal Eiko, n\u00ba 168<\/p>\n

6 de julho de 1952<\/p>\n

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[1]<\/a> Karatsu: indica o Karatsu de Mino.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div><\/div>

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