{"id":6321,"date":"2019-12-20T13:25:08","date_gmt":"2019-12-20T16:25:08","guid":{"rendered":"http:\/\/www.jinsai.org\/pt-BR\/?p=6321"},"modified":"2019-12-20T13:25:08","modified_gmt":"2019-12-20T16:25:08","slug":"ogata-korin","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.jinsai.org\/pt-BR\/meishu-sama\/encarnacoes\/ogata-korin\/","title":{"rendered":"OGATA KORIN"},"content":{"rendered":"
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Ogata K\u014drin (\u5c3e\u5f62\u5149\u7433<\/span> Kyoto, 1658 \u2014 Kyoto, 2 de junho de 1716) foi um pintor, envernizador e desenhador japon\u00eas da escola Rinpa.<\/p>\n

Fato curioso \u00e9 que ele nasceu exatamente cem anos depois de Koetsu (1558 \u2013 1637), que, juntamente com Sotatsu, \u00e9 creditado como o fundador da Escola Rinpa, cujo estilo decorativo ficou famoso por incluir o uso de cores brilhantes e ouro.<\/p>\n

O av\u00f4 de K\u014drin adquirira consider\u00e1veis meios de fortuna como fornecedor de sedas da corte imperial, sob o comando da Imperatriz Tofukomon\u00b4in, e K\u014drin n\u00e3o precisou preocupar-se em ganhar a vida. A loja de seu av\u00f4 e de seu pai chamava-se Kariganeya.<\/p>\n

Interessante \u00e9 notar que o bisav\u00f4 de K\u014drin, Sohaku, era casado com a irm\u00e3 mais velha de Koetsu, e a fam\u00edlia Ogata tinha uma resid\u00eancia em Takagamine, uma col\u00f4nia da arte estabelecida nos sub\u00farbios de Kyoto por Koetsu. O pai de K\u014drin, Soken, era um realizado cal\u00edgrafo da escola de Koetsu, e tamb\u00e9m um amante do drama N\u00f4. Portanto, K\u014drin e seu irm\u00e3o Kenzan cresceram rodeados pelos trabalhos de Sotatsu e Koetsu.<\/p>\n

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S\u00e9culo XVIII<\/div>\n
Duas telas dobradas<\/div>\n
Cor e ouro em papel<\/div>\n
Dimens\u00f5es: 164,5 X 181,8 cm (cada)<\/div>\n
Museu Nacional de T\u00f3quio<\/div>\n

Embora os dois irm\u00e3os tenham recebido uma grande heran\u00e7a de seu pai, o extravagante e socialmente din\u00e2mico Koetsu ficou logo num impasse econ\u00f4mico e foi impelido a ganhar a vida pela produ\u00e7\u00e3o de pinturas e trabalhos em laca. Sabe-se que em 1701 ele alcan\u00e7ou o grau de hokkyo (t\u00edtulo fornecido a quem alcan\u00e7asse um alto grau em determinada especialidade) , indicando que ele estava ativo como um pintor completamente desenvolvido nesta \u00e9poca. Depois disso, virtualmente todos os seus trabalhos passaram a levar a assinatura Hokkyo K\u014drin . Muitos dos seus trabalhos que sobreviveram at\u00e9 hoje s\u00e3o desta \u00e9poca ou posteriores. Nesta \u00e9poca, Kenzan estabeleceu um ateli\u00ea em Naruaki e come\u00e7ou a produzir cer\u00e2micas l\u00e1. Os dois irm\u00e3os Ogata freq\u00fcentaram a casa da fam\u00edlia e produziram seus trabalhos de arte dentro do contexto da tradicional elite cultural de Kyoto. Ao mesmo tempo, durante este per\u00edodo, conhecido como Era Genroku (1688 \u2013 1704), uma economia livre estava crescendo e originando uma extravagante cultura Samurai sob os ausp\u00edcios do 5\u00ba shogun Tsunayoshi. K\u014drin foi pra Edo em 1704 e serviu uma fam\u00edlia daimio , mas aparentemente ele n\u00e3o se encaixou muito bem dentro do contexto da cultura samurai e retornou a Kyoto.<\/p>\n

Como quase nenhum dos seus trabalhos traz uma data, \u00e9 dif\u00edcil determinar a cronologia de sua obra, mas parece que todos os seus trabalhos importantes foram produzidos no per\u00edodo de 20 anos a contar de 1697. Esses anos podem ser divididos em 3 partes: o per\u00edodo Kyoto de forma\u00e7\u00e3o, de 1697 a 1703, quando ele ganhou reconhecimento como artista; o per\u00edodo de 1704 a 1710, quando ele morou em Edo (atual Tokyo), e os anos de 1711 a 1716, seus \u00faltimos anos de vida, quando ele atingiu seu cl\u00edmax art\u00edstico.<\/p>\n

K\u014drin estudou sob a orienta\u00e7\u00e3o de Soken Yamamoto, Kano, Tsunenobu e Gukei Sumiyoshi. Soken era membro da oficialmente reconhecida escola de Kano, e era h\u00e1bil nas pinturas tanto do estilo chin\u00eas quanto na escola Tosa, que empregava tema japoneses e um estilo decorativo colorido.<\/p>\n

Embora tivesse encontrado prote\u00e7\u00f5es e amigos na aristocracia, era considerado, em virtude dos seus h\u00e1bitos exc\u00eantricos e da sua riqueza, um esnobe, algo no g\u00eanero de um Oscar Wilde. Ele n\u00e3o era casado at\u00e9 1697, j\u00e1 com quase 40 anos. Esse comportamento pode ser ilustrado por uma hist\u00f3ria de um piquenique que K\u014drin fez com seus amigos em Arashyama, sub\u00farbio de Kyoto. Tendo cada um dos participantes exibido suas espl\u00eandidas lou\u00e7as, K\u014drin garantiu o cl\u00edmax da festa envolvendo sua comida em folhas de bambu decoradas a ouro. Quando o artista acabou sua refei\u00e7\u00e3o, ele lan\u00e7ou as referidas folhas no rio, uma a\u00e7\u00e3o pela qual ele foi banido de Kyoto por um per\u00edodo, porque havia uma lei em Kyoto que proibia o uso de ouro e prata entre as pessoas comuns. Por causa de extravag\u00e2ncias como essa, K\u014drin perdeu a fortuna que tinha herdado e passou a se sustentar atrav\u00e9s da arte.<\/p>\n

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Daikokuten<\/p>\n

1705<\/p>\n

Rolo suspenso<\/p>\n

Tinta em papel<\/p>\n

Dimens\u00f5es: 52,9 cm X 28,3 cm<\/p>\n

Museu Miho, Japan<\/p>\n

Entretanto, o caso de K\u014drin levanta um interessante problema: o que acontece a um esnobe possuidor de qualidades excepcionais? K\u014drin come\u00e7ou por repensar tudo o que o rodeava, a fim de fazer disso uma obra de arte, e com esta inten\u00e7\u00e3o escolheu cores n\u00e3o-habituais ou mesmo chocantes. Ainda hoje se mostra em Kyoto a pequena sala onde se efetuavam as suas cerim\u00f4nias do ch\u00e1, que, para ele, como para quase todos os seus contempor\u00e2neos, eram a ocupa\u00e7\u00e3o est\u00e9tica por excel\u00eancia. Mas esta sala \u00e9, sem d\u00favida, a \u00fanica no Jap\u00e3o pintada de negro. K\u014drin tamb\u00e9m criou cer\u00e2micas e fez desenhos para seu irm\u00e3o Kenzan, mais c\u00e9lebre como ceramista do que como pintor; ali\u00e1s, por vezes, pintava tamb\u00e9m algumas das suas cer\u00e2micas.<\/p>\n

K\u014drin trabalhou igualmente a laca, e as suas normas criaram escola, a tal ponto que \u00e9 dif\u00edcil saber quais s\u00e3o as pe\u00e7as que prov\u00eam da sua m\u00e3o. Mas parece ter-se apaixonado de tal forma por esta arte que n\u00e3o receou assumir todas as dificuldades do of\u00edcio de laquista. Pintou os kimonos de uma fam\u00edlia amiga, contando-se hoje estas vestes entre as obras-primas da pintura japonesa. Antes de mais nada, era pintor \u2013 um pintor muito pessoal, se bem que n\u00e3o hesitasse em copiar fielmente v\u00e1rias obras de Sotatsu, cuja t\u00e9cnica apreciava acima de tudo. Os cr\u00edticos japoneses pensam que a diferen\u00e7a existente entre as duas t\u00e9cnicas tem origem no fato de Sotatsu pintar mantendo o pincel perpendicular, ao passo que K\u014drin o segurava obl\u00edquo. Sabia ainda dar \u00e0 sua pintura um brilho mate semelhante ao n\u00e1car. K\u014drin estimava, principalmente, como Sotatsu, os modelos da escola de Yamato-\u00ea, dos s\u00e9culos XII e XIII.<\/p>\n

Duas das pinturas mais famosas representam cenas do Ise Monogatari . Numa delas, o pr\u00edncipe Narihira, no decurso de uma viagem, est\u00e1 sentado ao lado da Ponte de Oito Caminhos , \u00e0 beira de um p\u00e2ntano com flores e \u00edris. Tanto ele como os amigos sentem saudades da p\u00e1tria, e o pr\u00edncipe experimenta o desejo de ver novamente a bem-amada distante. A hist\u00f3ria, como sempre, termina com um poema. Todas as linhas do desenho de K\u014drin s\u00e3o cheias de esp\u00edrito e de uma composi\u00e7\u00e3o seca e n\u00edtida como a Casa da Fronteira de Sotatsu.<\/p>\n

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Caixa para instrumentos de escrita com design de b\u00fafalo d\u00b4\u00e1gua e trevo do mato<\/p>\n

S\u00e9culo XVII \u2013 In\u00edcio do s\u00e9culo XVIII<\/div>\n
Dimens\u00f5es: 5,0 x 21,0 x 29,5 cm<\/div>\n
Laca, ouro, madrep\u00e9rola e liga\u00e7\u00e3o em madeira<\/div>\n
Instituto de Artes de Detroit<\/div>\n

A diferen\u00e7a entre a pintura de K\u014drin e a de Sotatsu, abstraindo da maneira de segurar o pincel, consiste principalmente na cor. K\u014drin procura, igualmente, vigorosos e luminosos contrastes e n\u00e3o hesita em chocar com a tradi\u00e7\u00e3o. Seria absolutamente err\u00f4neo supor K\u014drin um simples imitador que tivesse sintetizado as t\u00e9cnicas de Sotatsu e de Koetsu, no estilo do seu tempo. De qualquer modo, para agir como ele, era preciso ter um estilo que pudesse formar-se independentemente da moda.<\/p>\n

K\u014drin utiliza os tons quentes. N\u00e3o que evite as cores frias; mas estas n\u00e3o lhe agradam. As tonalidades ordenam-se num acordo pleno e substancial, que talvez n\u00e3o fosse conhecido ou estimado nas alturas de 1600, mas que marcou o estilo dos anos \u00e0 volta de 1700 e lhe deu a plenitude e a for\u00e7a.<\/p>\n

A caracter\u00edstica principal deste estilo \u00fanico de K\u014drin \u00e9 o que podemos chamar de um \u201cImpressionismo de realce\u201d, que \u00e9 expressado com poucas e simples formas altamente idealizadas, com uma absoluta neglig\u00eancia do realismo ou das conven\u00e7\u00f5es usuais. Na laca, o uso de K\u014drin de metais brancos e de madrep\u00e9rola \u00e9 not\u00e1vel.<\/p>\n

K\u014drin morreu com 59 anos. Seus principais disc\u00edpulos s\u00e3o Kagei Tatebayashi e Shiko Watanabe, mas o atual conhecimento e aprecia\u00e7\u00e3o de seu trabalho devem-se principalmente aos esfor\u00e7os de Hoitsu Sakai, que trouxe um renascimento do estilo de K\u014drin.<\/p>\n

Ao querer ser diferente dos outros, K\u014drin realizou em segredo os desejos de todos: deu o tom \u00e0 arte do seu tempo.<\/p>\n

Fonte: ogatakorin.com.br<\/a><\/p>\n

Leia aqui<\/a> o Ensinamento no qual o Mestre Jinsai diz ser reencarna\u00e7\u00e3o de Ogata Korin!<\/p>\n

Leia aqui<\/a> outro Ensinamento sobre Ogata Korin!<\/p>\n

Veja aqui<\/a> a obra-prima de Korin, o Biombo de Ameixeiras com Flores Vermelhas e Brancas, adquirido pelo Mestre Jinsai!<\/p>\n<\/div>\n<\/div><\/div>

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