Período Kamakura (século XIV) Museu de Belas-Artes de Hakone Este jarro tsubo é decorado com padrões de ervas esculpidos com uma espátula, e três ranhuras circundam o corpo acima do ombro. Um esmalte verde-amarelo é visto na parte superior. Este estilo de jarra tsubo é conhecido desde o século XIII, e as características notáveis ​​incluem […]

Período Heian – Século XII Museu de Belas-Artes de Hakone Este jarro de kame do século XII tem uma área de base extremamente pequena, na qual o corpo foi formado por grossas tiras de barro enroladas, talvez cinco a sete vezes. Sua forma é simples, mas delicada, com o corpo sutilmente inflado e o lábio […]

Metade do Período Jomon (3.500 – 2.500 a.C.) Tamanho: 45,5 x 20,01 x 53,8 cm Museu de Belas-Artes de Hakone Um dos primeiros exemplos de cerâmica produzida no Japão, esse tipo de vaso é conhecido como cerâmica estilo Takauma, muitas vezes assumindo a forma de um jarro profundo usado para preservação e preparação de alimentos. […]

Século IX-XI – Irã A.: 143,0 cm Além das cerâmicas ornamentadas com tintas ou esmaltes policromos, obras monocromas, especialmente aquelas com esmalte azul ou azul-esverdeado como o aqui apresentado, eram típicas da cerâmica persiana medieval. Numerosos jarrões deste tipo do Irã são conhecidos hoje, havendo inclusive um exemplar no Louvre. Mas este vaso é um […]

Dinastia Koryo (918 - 1392) - CoréiaA.: 11,6 cmA produção da cerâmica céladon na Coréia começou no princípio da dinastia Koryo, sob a influência da cerâmica chinesa Yüeh. O alto nível técnico foi atingido no século XII. Depois que a técnica "embutida" foi inventada, a cerâmica céladon da Coréia passou a ser muito variada.Na técnica […]

Caixa de Cerâmica com Flores de Ameixeira, por Ogata KenzanPeríodo Edo (1615 - 1867) - JapãoC.: do lado: 17,4 cmNa produção desta peça foi utilizada a técnica usada para tingir tecelagem, tradicional de Kariganeya, uma das lojas de tecidos mais famosas de Kyoto, onde o autor foi criado.Com vitrificação transparente sobre os desenhos ao gosto […]

Jogo de Pratos com Desenho dos Doze Meses, por Ogata Kenzan Período Edo (1615 - 1867) – Japão D.: 16,8 cm cada Jogo de pratos que utiliza como referência os doze poemas de Fujiwara Teika, um dos poetas mais famosos da época. São quadriláteros, ilustrados com bordas baixas e fundo branco um pouco avermelhado. Cada […]

Prato com Desenho de Peônia, porcelana KutaniPeríodo Edo (1615 - 1867) – Japão.D.: 37,0 cmEntre as obras Kutani existentes, esta é a mais famosa e típica. Prato redondo com linha de borda ligeiramente voltada para dentro, é o mais comum formato nos pratos Kutani. O desenho de peônia sobre uma rocha chamada Taikoseki, em cores […]

Prato com Desenho de Banquete, porcelana KutaniPeríodo Edo (1615 - 1867) – JapãoD.: 40,9 cmEntre as obras de Kutani, uma das mais características é o prato grande, superior a 30 centímetros de diâmetro. Esta peça é uma das maiores e destaca-se pelo desenho, considerado obra-prima da porcelana Kutani.Outro destaque é o material fino, que contribuiu […]

Por Kakiemon Período Edo (1615 - 1867) – Japão A.: 36,3 cm Kakiemon, artesão ceramista do período Edo, ficou famoso por sua técnica pioneira de pintura em cerâmica. Esta peça é típica de seu estilo, com desenhos de crisântemos, peônias e dois corvos sobre rochas. As linhas curvas do torso e da tampa denotam a […]

Botija com Desenhos de Flores de Ervas, porcelana ImariPeríodo Edo (1615 - 1867) – JapãoA.: 32,0 cmNo princípio do século XVII foram fabricadas, em Arita, na província de Saga, as primeiras cerâmicas japonesas. O nome Imari-yaki origina-se do fato histórico de que as porcelanas eram exportadas para o exterior do porto de Imari e de […]

Jarro de Água , cerâmica KaratsuPeríodo Momoyama (1573 - 1615) – JapãoA.: 17,7 cmEntre as numerosas e diferentes formas dos jarros de cerâmica Karatsu, a de corpo abaulado, como este, é a mais comum. Esta forma é característica das cerâmicas feitas durante a dinastia Yi, da Coréia. Ceramistas de Karatsu introduziram esta forma coreana e […]

Período Momoyama (1573 - 1615) – JapãoD.: 19,9 cmCerâmica típica Karatsu, um pouco arredondada e suavemente torneada.Coberta de vitrificação de pedra branca e cinza palha, exceto na parte inferior e plataforma. As três partes da linha circular da boca são pintadas de tinta de ferro. No torso, há desenhos abstratos com linhas grossas laterais caligrafadas.Há […]

Período Momoyama (1573 - 1615) – JapãoA.: 11,4 cmA cerâmica Oribe é originária do seu criador, o artesão Furuta Oribe, que orientava a produção desse tipo de cerâmica na região de Mino. As características são sua forma e desenho, totalmente originais, que destacam a prosperidade do período Momoyama.O tipo de cerâmica Oribe vitrificada com esmalte […]

Prato Fundo Quadrado com Desenho de Ameixeira, cerâmica Shino Período Momoyama (1573 - 1615) – Japão D:26,8 cm A cerâmica Shino é uma cerâmica branca da província de Mino (atual província de Gifu), durante o período Momoyama. Este prato foi feito com as bordas meio quadradas e voltadas para o centro, suavemente. É amplo, com […]

Jarra em Forma de Laranja, porcelana Ching-te-chenDinastia Ming (1368 - 1662) – ChinaA.: 17,3 cmJarra para água azul-violeta claro, com desenho de peônias, crianças e bolas brancas. Uma linha dupla separa o ombro do torso. Este formato é geralmente chamado de "laranja". Diz-se que esta peça foi fabricada a pedido do Japão, num forno de […]

Caixa Retangular com Desenhos em Cinco Cores, porcelana Ching-te-chenDinastia Ming (1368 - 1662) – ChinaD: 31,7 cmEsta peça em cinco cores da época Wan-li (1573 - 1619) é chamada no Japão de Manreki-akae (pintura de cor vermelha de Wan-li), e muito apreciada como uma obra representativa do vermelho.Entre os desenhos, o dragão é o principal […]

Bule Quadrangular "Kin-rande Sensan", porcelana Ching-te-chen Dinastia Ming (1368 - 1662) - ChinaA.: 19,0 cm Entre as porcelanas "Kin-rande" (desenhos feitos a ouro), existem numerosas em vários estilos e formas chamadas "Sensan". Porém esta peça é única com tampa elevada e oblonga, com pegador quadrangular.Sobre a argila branca, é esmaltada com tinta vitrificada branca transparente. O […]

Frasco Ilustrado em Forma de Cabaça "Kinrande", porcelana Ching-te-chenDinastia Ming (1368 - 1662) – ChinaA.: 26,3 cmPeça produzida na época de Chia-ching (1521 - 1566), período brilhante da porcelana chamada "Kinrande", na China. Existem muitos objetos de vários tamanhos e formas, mas há poucos com desenhos como esta. No fundo do desenho nota-se a forma […]

Dinastia Ming (1368 - 1662) - ChinaA,: 44,9 cmA época Chia-ching (1521 - 1566) da dinastia Ming foi a de maior prosperidade das pinturas em porcelana. Dizem que havia, então, meio milhão de ceramistas em Ching-te-chen.Este pote, com ilustrações de peixes e algas, é uma das importantes obras de cinco cores de Chia-ching.A base branca […]

Tigela com Desenho de Arabescos, porcelana Ching-te-chenDinastia Ming (1368 - 1662) - ChinaA.: 31,3 cmEsta tigela funda, que supõe-se tenha sido feita no período Yung-lo (1403 – 1424), é uma das poucas obras existentes em porcelana azuI e branca do princípio da dinastia Ming. A cor azul-violeta é magnífica e as várias flores e plantas […]

Prato Grande com Desenho de Flores Azuis, porcelana Ching-te-chenDinastia Yüan (1279 - 1368) - ChinaA.: 39,8 cmAs porcelanas com desenhos de flores azuis da dinastia Yüan são as mais antigas. As características principais são as pinturas em azul escuro com linhas distintas, em toda a superfície.Este prato é peça típica da dinastia Yüan, com flores […]

Vaso com Desenho de Fênix e FIores, porcelana Ching-te-chenDinastia Yüan (1279 - 1368) - ChinaA.: 39,0 cmVaso em porcelana vitrificada vermelha, feita no forno de Ching-te-chen, que tornou-se muito popular na dinastia Yüan, da China.Na base branca, pinturas foram feitas com pigmento vermelho de cobre e coberta com esmalte transparente, antes de ser queimada. É […]

Tigela Céladon, porcelana Lung-chu-anDinastia Sung do Sul (1127 - 1279) - ChinaA.: 17,5 cmO fundo e a plataforma desta peça são muito finas, o que a torna muito leve. Com uma vitrificação perfeita, o esmalte verde-cinza, entretanto, tem um tom azul esverdeado.Diz-se que as melhores porcelanas céladon (verde-cinza) foram feitas no princípio da dinastia Sung […]

Incensório Céladon, porcelana Lung-chuanDinastia Sung do Sul (1127- 1279) - ChinaA.: 12,4 cmA tradição japonesa considera a Kinuta-seiji (nome dado à porcelana produzida no forno Lung-chuan, trazida para o Japão) como a melhor e mais elegante da porcelana esmaltada em verde-cinza. Destacam-se especialmente o Vaso Fênix, chamado Tobiseiji, e o Incensório Hakamagoshi.O Hakamagoshi assemelha-se a […]

Vaso Céladon com Desenhos de Peônias em Relevo, porcelana Lung-chuanDinastia Sung do Sul (1127 - 1279) – ChinaA.: 32,1 cmNo Japão, as porcelanas céladon (verde-cinza) são classificadas em três espécies: Kinuta, Tenryuji e Hichikan, sendo a Kinuta considerada a melhor de todas.As porcelanas Kinuta foram fabricadas em sua maioria nos fornos de Lung-chuan, da China, […]

Vaso Cêladon, porcelana Lurig-chuanDinastia Sung do Sul (1127 - 1279) – ChinaA.: 33,9 cmDenominado "Vaso em Tubo" devido à sua forma semelhante a nós de bambu. Entre milhões de vasos de coloração verde-cinza, poucos têm essa forma, razão porque é muito apreciado pelos mestres da cerimônia de chá.O esmalte da porcelana céladon é de argila […]

Pote Grande Cêladon, porcelana Chiao-t'anDinastia Sung do Sul (1127 - 1279)  - ChinaA. 36,5 cmChiao-t'an era o nome do lugar onde se fabricava este tipo de porcelana céladon, daí a origem de seu nome, que significa o altar que o imperador usava para prestar culto às divindades.O tipo de vitrificação azul escura, em virtude do […]

Porcelana TZ'u Chou Dinastia Sung do Norte (960 - 1127) - China A. 19,8 cm Presume-se que este vaso de torso curto e ombros largos tenha sido usado para servir vinho. Feito nos fornos de Tzu Chou, que se espalhavam por toda a zona norte da China, é em porcelana cinza clara esmaltada em branco, com […]

Vaso Céladon com Desenho de Peônias, porcelana Yao ChouDinastia Sung do Norte (960 - 1127) - ChinaA.: 28,9 cmVaso de pescoço longo, feito em barro com um pouco mais de ferro que o normal, e desenhos de flores de peônia em fino traço. Espessa cobertura de verniz cor de azeitona de boa aparência.Este é um […]

Prato com Desenho de Flores de Lotus, porcelana Ching-te-chenDinastia Sung do Norte (960 - 1127) – ChinaA.: 20,1 cmPrato de porcelana branca levemente azulada, também chamada "porcelana branca céladon ou azul sobreada". De fato, sombras azuis podem ser vistas na parte côncava dos desenhos.Supõe-se que tenha sido pires de chávenas para oferendas aos altares budistas. […]

Prato Envernizado em Preto, porcelana TingDinastia Sung do Norte (960 - 1127) - ChinaA.: 19,1 cmPrato representativo da dinastia Sung do Norte. Apesar da borda afiada como um fio de espada, sua altura é pequena, dando-lhe aparente firmeza.O esmalte vitrificado preto sobre a argila branca dá um brilho especial e derrama-se até sua base.No interior, […]

Tigela Branca com Desenhos de Flores de Lótus e Arabescos, porcelana TingDinastia Sung do Norte (960 - 1127) – ChinaD.: 25,2 cmConta a tradição que em todo o mundo não há obras tão importantes quanto as de porcelana branca feitas no forno de Ting, da China. Esta peça de cor branca, um pouco cremosa, é […]

Peça Celadon com Tampa, porcelana Yüeh ChouDinastia T'ang (618 - 907) - ChinaA.: 13,2 cmObra em porcelana céladon (verde-cinza) típica da dinastia T'ang. No centro da tampa, desenho em forma de ave cercada de arabescos e linhas raiadas, com cobertura em verniz. Verifica-se que não foi suficiente o fogo que provoca a desoxidação, resultando numa […]

Dinastia Sui e Tang (581 - 907) – ChinaA.: 40,0 cmUm jarro deste estilo iraniano, com pegador em forma de dragão que morde as bordas, tornando a boca côncava em ambos os lados, na China recebe o nome de "Hu P'ing".Destacando-se dos trabalhos de porcelana branca e três cores, este é inteiramente coberto de verniz […]

Dinastias Sui e Tang (581 - 907) – ChinaA.: 28,9 cmEste jarro de oito orelhas é uma variação dos jarros do mesmo feitio que eram produzidos em grandes quantidades no Norte da China, durante as dinastias Sui e T'ang. Grandes pétalas de lótus são entalhadas na parte superior do corpo. O jarro foi feito de […]

Período de Seis Dinastias (265 - 589) – ChinaA.: 50,5 cmPote com bica em forma de cabeça de galinha, pegador em feitio de dragão e ouvidos quadrados.Desse período há duas espécies de porcelana: preta e verde-céladon. A presente obra é a maior em tamanho. Sua cor básica céladon (verde-cinza) é relativamente fraca, havendo uma pequena […]

Caixa para Material Caligráfico com Desenho de Lenhador, obra atribuída a Honnami KoetsuPeríodo Momoyama (1573 - 1651) – JapãoDim. 24,4 x 23,0 x 10,1 cmCaixa tinteiro com tampa elevada em forma de montanha.Sobre laca preta, na tampa, representação de um lenhador descendo a montanha com um feixe de madeira nas costas, feito de conchas e […]

Período Momoyama (1573 - 1615) – JapãoDim. 41,0 x 31,2 x 11,8 cmCaixa oblonga trabalhada em laca e pintada em ouro. Destaca-se a qualidade do trabalho com lâminas de conchas. Embora tenha sido feita no Japão, os desenhos de flores simétricos da tampa seguem o estilo coreano, e as folhas e hastes obedecem à moda […]

Período Nambokucho (1333 - 1392) – JapãoDim. 34,3 x 27,7 x 21,5 cmCaixa retangular com tampa um pouco elevada, desenhos em laca e pegadores de cobre dourado nos dois lados.Nos desenhos, há paisagens de montanhas e rios, uma jangada flutuante, e um pescador, pintados com o emprego de vários métodos.Na caixa está expressa a característica […]

Período Kamakura (1185 - 1333) - Japão A: 6,7 cm Incensório em forma de gaiola com o corpo recoberto de ouro. As lâminas prateadas sobre a base dourada simbolizam as aves na gaiola. O método de usar lâminas prateadas era muito popular no período Nara (645 - 794), nos trabalhos em laca. Mas só no […]

Período Kamakura (1185 - 1333) - JapãoDim. 35,6 x 22,3 x 13,0 cmCaixa superposta retangular usada para guardar rolos de sutra budista.Pintada de laca preta sobre cobertura de pano no estilo maki-e (pintura em ouro e prata sobre laca), e decorada em verniz dourado com desenhos de pétalas de flor de lótus. As linhas das […]

Período Heian (794 - 1185) JapãoDim. 64,9 x 64,9 x 17,0 cmTabureiro sagrado que é utilizado pelos bonzos para reverenciar Buda em suas cerimônias. Baixa e espessa, de forma quadrada, os quatro pés são semelhantes às patas de gato.A parte superior é feita de duas pranchas de madeira com caixilhos nos quatro cantos e bastidores […]

Período Heian (794 - 1185) – JapãoA.: 44,9 cm. D. 23,1 cmCaixa redonda feita de cipreste japonês com tampa circundada por arcos. Coberta de madeira delgada e fixada com casco de cerejeira, sem utilização de pregos ou cola. É típica do período Heian, que traduz a técnica antiga de marcenaria que se encontra nos objetos […]

Período Heian (794 - 1185) – JapãoDim. 64,1 x 82,8 x 60,6 cmBaú de canforeira, com seis pésComparada com os do período Nara (645 - 794) a forma parece mais esmerada, ilustrada com um tipo antigo de ornatos metálicos.Entre as ilustrações das quatro faces, a da frente é uma briga de galos cercado por espectadores, […]

Período Kamamura (1185 - 1333) – JapãoA.: 19,6 cmO castão tem o formato de um rosário, na sua parte superior, com torres de tesouros nos lados. Dentro do círculo, um pagode no centro e dois pequenos vasos de água, além de quatro argolas decorativas.Pela decoração e impressões do desenho, supõe-se que tenha sido executada no […]

Castão de Bengala em FerroPeríodo Nara (645 - 794) – JapãoA.: 18,5 cmAs bengalas com castão de ferro eram usadas pelos bonzos budistas para se defenderem das serpentes perigosas e animais ferozes, quando percorriam montanhas e campos pregando o budismo. Elas eram usadas também para pedir esmolas, dando o sinal nas casas que eram visitadas.O […]

Período Heian (794 - 1185) – JapãoA.: 5,6 cm. D.14,2 cmIncensório trípode, com boca em hexágono, contornado por flores, em cobre dourado.Os três pés são fixados por três rebites metálicos e losangos decorados.A forma e a posição dos pés sugere a elegância do período Heian. Há um equilíbrio nas gravações de alto relevo, com flores […]

Período Heian (794 - 1185) – JapãoA.: 22,0 cmSineta do budismo exotérico usada para, com seu timbre, dar aviso de alegria às divindades.Ao contrário das demais sinetas que têm linhas decoradas com forma de bico, esta tem cinco unhas aguçadas. No centro do cabo, quatro grandes olhos, e em ambos os lados decoração de flores […]

Período Heian (794 - 1185) – JapãoA: 37,0 cmJarra fundida de cobre branco, torneada de formas suaves. Acima do torso, uma bica e um pescoço delgado, o qual eleva-se uma boca fina. A base é ligeiramente voltada para fora.Esta jarra era usada pelos bonzos para colocar água sagrada em suas práticas budistas. Originariamente, ela era […]

Período Yayoi (300 - a.C.-300 d.C.) – JapãoA.: 62,0 cmSino de bronze chamado Kesadasuki, decorado com cortes longitudinais e laterais, e arcos na parte baixa. Tem uma lâmina fina de ouro de cada lado, assim como barbatanas de peixes, uma haste plana e orelhas em pares decoradas em meia espiral.Esta peça, um pouco grande, assemelha-se […]

Dinastia T'ang (618 - 907) - ChinaD.: 21,9 cmTípico espelho octogonal, que apesar de alguma ferrugem, ainda mostra um brilho admirável do cobre branco.Na decoração, nuvens e flores com o destaque de duas águias, que carregam no bico um colar sagrado. Este é um desenho característico dessa época, podendo ser observado em outros objetos de […]

Dinastia Han (206 a.C.- 220 d.C.) - ChinaD.: 20,8 cmEspelho fino com o verso em fundo preto e ligeiras curvas, e nove pequenas saliências em torno do botão central. Há sete relevos maiores dispostos na parte central, e na parte intermediária, quatro deuses e três animais sagrados.Os quatro animais são: o dragão do leste, o […]

Dinastia Sui (581 - 618) - ChinaD.: 26,8 cmEspelho em cujo verso apresenta um botão, cercado por dezesseis pétalas em forma de flor, divididas interna e externamente por meio de uma faixa lisa, e tendo na borda exterior uma faixa com quatro letras chinesas. Na parte interna, quatro pares de leões em posição de corrida […]

A escrita traz a personalidade de seu autor impressa espiritualmente e esta nos influencia quando a apreciamos com constância. Nisso reside a importância da caligrafia e é por essa razão que ela só possui valor quando executada por uma grande personalidade, por um grande indivíduo. [...] Pode-se dizer que a ênfase da minha obra de […]

Dinastia Chou do Leste (770 - 256 a.C.) – ChinaD.: 15.7 cmDe acordo com escavações arqueológicas na China, os espelhos de metais polidos eram usados no final da dinastia Yin, mas não existiam em grande número até a dinastia Chou do Leste. Durante essa época, o espelho era simplesmente um objeto para refletir o rosto. […]

Dinastia Chou do Oeste (1.050 - 770 a.C.) – ChinaA.: 35,1 cmFoi na dinastia Chou do Oeste que o vaso de mesa para comidas oferecidas aos antepassados tomou esta forma, com atraente e complexa decoração. Seu desenho principal é uma linha sinuosa contínua.No alto e na parte inferior, destaca-se o relevo de répteis, bem como […]

Dinastia Yin (1550 - 1050 a.C.) - China.A.: 51,2 cmO "Chia" é um recipiente de bronze usado para esquentar bebidas alcoólicas. Possui três pés que facilita a colocação sobre o fogo. Grandes quantidades de peças como esta foram feitas durante a dinastia Yin, que no final da dinastia tornaram-se grandes e com paredes grossas.O corpo […]

Dinastia Yin (1550 - 1050 a.C.) – ChinaA.:22.0 cmCaldeirão de bronze para cozinhar carne de animais domésticos e cereais, para serem oferecidos aos antepassados. Os três pés e o par de braços auxiliam no trabalho de colocá-la e tirá-la do fogo. Apesar de ser um pouco pequena é uma das melhores obras do gênero, da […]

Dinastia Yin (1550 – 1050 a.C.) – ChinaA.:30,4 cmTaça de bronze, espessa, usada para vinho.Era comum encontrar-se peças como esta nas escavações de túmulos da dinastia Yin (Shang), junto com objetos de uso religioso. O mesmo acontecia nos túmulos do princípio da dinastia Chou do Oeste (1050 a 770 a.C.), da China. Esta taça de […]

Período Kamakura (1185 - 1333) – JapãoA.: 113,8 cmEsta estátua de Amida Tathagata em pé numa flor de lótus e cercada de nuvens é inteira e meticulosamente esculpida em madeira pintada de dourado. Nela há forte influência de Taikei, autor da estátua de An-ami (Buda) no princípio do período Kamakura, em idade jovem. A comparação […]

Período Kamakura (1185 - 1333) – JapãoA.: 86,4 cmEm cobre dourado, esta estátua foi fundida separadamente: a parte do ombro direito, a ponta da mão esquerda e as partes fronteiras dos joelhos, e unidas por meio de cabos. Este método tem algo em comum com o que foi adotado mais tarde, depois do fim do […]

Período Heian (794 - 1185) - JapãoA.: 188,9 cm; 117,1 cm; 115,0 cmA estátua maior é a de Buddha Amida Tathagata. Seus auxiliares são Avalokitesvara, segurando um pequeno pedestal de lótus, e Sishi Mahasthamaprapta, com as mãos postas em oração. A auréola ornamentada da Amida Tathagata contém aberturas onde pequenas figuras de músicos angelicais tocam […]

Estátua de Kannon (Avalokitesvara) em Pé Período Heian (794 - 1185) – Japão A.: 100,3 cm Com um botão de flor de lótus na mão esquerda e uma coroa de três diademas, esta estátua é considerada como a que representa a forma original de Avalokitesvara Bodhisattva ou Kannon. Esculpida numa peça inteira de madeira. Apesar […]

Dinastia T'ang (618 - 907) – ChinaA.: 31,2 cmA estátua de Bodhisattva em posição sentada tranquilamente, com a perna direita sobre flores de lótus, era popular na dinastia T'ang, da China, por representar um estilo de estátua de Buda.Esta obra indica uma técnica realista, tanto pela expressão, como pelo uso das roupas e colares. Foi […]

Estátuas de Bodhisattvas em RelevoDinastia Sui (581 - 618) – ChinaA. 33,7 cmEstátuas gravadas em alto relevo numa lâmina de cobre, através do uso de buril. Vários budas com flores de lótus ao fundo. Uns seguram os rolos de doutrina, outros, o símbolo da concessão de benefícios.Os oito buracos nos cantos e ao centro indicam […]

Dinastia Sui (581 - 618) – ChinaA. 36,8 cmEstátua de Avalokitesvara, com fisionomia infantil e corpo delgado, coroado por estátuas de Nyorai (encarnação do Buda).Pelo formato do corpo, colares e outros detalhes, presume-se que a obra seja da dinastia Sui, da China.A perfeição da estátua é devida à excelente fundição, destacando-se os arabescos em relevo […]

 Figuras de Ator e Atriz no Palco, por Utagawa ToyokuniPeríodo Edo (1615 - 1867) – JapãoDim. 38,0 x 25,0 cm cadaUtagawa Toyokuni (1769 - 1825) inicialmente pintava retratos de mulheres no estilo de Utamaro, mas foi com retratos de atores que ele se popularizou como pintor de ukiyo-e.É famosa a série de quadros das "figuras […]

Lutador de Sumo "Daidozan", por Toshusai Sharaku Período Edo (1615 - 1867) – Japão Dim. 36,6 x 24,8 cm cada Daidozan, lutador de Sumo, já na idade de 8 anos media 1,20 m. de altura e pesava mais de 80 quilos. Estreou no Sumo em novembro do ano 6 de Kan-sei (1794), tornando-se mais tarde […]

A Tecelagem, por Suzuki HarunobuPeríodo Edo (1615 - 1867) - JapãoDim. 27,9 x 20,6 cm Era moda, entre os aficionados da poesia Haiku no período Edo, as competições e troca de calendários ilustrados. Suzuki Harunobu também participava dessas reuniões de luxo. Especialista em gravuras xilográficas multi cores e no estilo nishiki-e (gravura que utiliza mais […]

A Festa da Estrela Vega, por Okumura Masanobu Período Edo (1615 - 1867) – Japão Dim. 55,3 x 29,8 cm Masanobu imitou, na pintura de mulheres, o estilo de Torii Kiyonobu. Criou sua própria escola e chamava-se a si próprio de "Pintor Oyama". Esta é uma das obras mais típicas de Masanobu. A festa da […]

As Duas Belas, por Katsushika Hokusai Período Edo (1615 – 1867) – Japão Dim. 110,6 x 36,7 cm As pinturas de mulheres, de Hokusai, sofreram grande transformação em seu estilo, durante as épocas Kan-sei (1789 – 1801) e Bunka (1804 – 1818). Entretanto, este retrato é típico do primeiro período de Hokusai, caracterizado pelo rosto […]

Figuras de Um Homem e Uma Mulher, por Isoda Koryusai Período Edo (1615 - 1867) – JapãoDim. 85,2 x 31,8 cmKoryusai foi um dos pintores das épocas Meiwa e Tenmei (1764 a 1788), que estudou na escola de Suzuki Harunobu e realizou gravuras xilográficas em ukiyo-e (pinturas que retratam os costumes), ao estilo de Harunobu, […]

Mulheres com os Costumes dos Doze Meses do Ano, por Katsukawa Shunsho Período Edo (1615 - 1867) – Japão Dim. 115,0 x 25,7 cm cada Katsukawa Shunsho (1726 - 1792), que estudou na escola de Shunsui como discípulo de Miyagawa Shoshun, foi um dos melhores pintores da técnica ukiyo-e (pinturas que retratam os costumes), no […]

Período Edo (1615 - 1867) – Japão Dim. 62,1 x 27,1 cm Utabikuni é uma peregrina com a cabeça geralmente coberta de preto, chapéu largo de palha e uma caixa com um altar budista na mão, que viajava por todo o país, explicando as ilustrações budistas em sua caminhada. No princípio do período Edo, mulheres […]

Período Edo (1615 - 1867) – Japão Dim. 37,6 x 18,8 cm Os caracteres japoneses: Fushimicho Katsuyama no dia ditoso de junho no 8º ano de Kanbum (1668), estampados no quimono de cânhamo da peregrina, evidenciam ser ela gueixa de grande reputação, do então chamado bairro de bordéis de Yoshiwara. A história conta que ela […]

Período Edo (1615 - 1867) – Japão Dim. 92,0 x 35,2 cm Entre as pinturas que retratam os costumes sociais do princípio da época Kanbum (1661 - 1672), há uma série de obras que mostram dançarinas em bailados masculinos, usando espada e chapéu especial. Sabe-se que a figura da dançarina foi copiada, quando o bailado […]

Takeuchi Seihō, 1864-1942Nos anos posteriores (mais tarde em sua vida), Takeuchi desenhou muitas obras de arte com temas de peixes, intituladas "Umisachi”, mas, entre elas, o pargo (tai) foi o mais trabalhado.Esta figura também é um deles, desenhada com uma composição arrojada, com uma grande pargo preenchendo toda a tela.A vermelhidão da pele do pargo […]

Mulheres de Banhos Públicos Período Edo (1615 - 1867) – Japão Dim. 72,5 x 80,1 cm No início da Idade Moderna, quando a arte contemporânea foi absorvida pelos pintores da escola ortodoxa Kano, que a adotaram, gradualmente ela foi sendo transmitida aos pintores da rua. O estilo de esboço foi se transformando de descrições de […]

Estória Ilustrada de Joruri em Rolo de Pintura, obra atribuída a Iwasa Matabee Katsumochi Período Edo (1615 - 1867) – Japão Dim. 33,9 x 1089,3 cm Este rolo de pintura é a obra mais farta em cores atribuída a Katsumochi. O tema refere-se à vida trágica do herói Yoshitsune, narrando seu amor por Joruri, filha […]

Desenho Ilustrativo dos Contos de Ise, por Iwasa Matabee Katsumochi Período Edo (1615 - 1867) – Japão Dim. 35,7 x 56,4 cm A presente obra é considerada uma ilustração de um trecho da serra Utsu, dos contos de Ise. Tanto a expressão do fidalgo como de seu súdito, e o traçado da árvore sob uma […]

Kakinomoto Hitomaro e Kino Tsurayuki, por Iwasa Matabee KatsumochiPeríodo Edo (1615 - 1867) – JapãoDim. 93,3 x 35,4 cm; 93,8 x 35,5 cm Katsumochi não só dominou as técnicas da escola Tosa, mas também das escolas Kano e Unkoku, da pintura chinesa, criando para si um estilo peculiar. Na presente obra ele utilizou a técnica […]

Estátua do Príncipe Shotoku, por Koshun Período Kamakura (1185 - 1333) – Japão A. 68,0 cm Esta estátua do Príncipe Shotoku aos dois anos de idade, com quimono vermelho e mãos postas orando à maneira budista, é também conhecida com o nome de Namuamidabutsu-taishi. Pela expressão devota, pode-se julgar que no período Kamakura havia respeito […]

Desenho do Eremita Ch'in-kao, por Ogata Korin Período Edo (1615 - 1867) – Japão Dim. 122,2 x 58,4 cm Esta obra é a representação de uma lenda sobre o eremita chinês Ch'in-kao, considerado um gênio no koto (instrumento musical). Conta-se que em cumprimento à promessa feita aos seus discípulos de ir buscar um filhote de […]

Galo de Briga, obra atribuída a Tawaraya Sotatsu Período Momoyama a Edo (1573 a 1867) – Japão Dim. 99,8 x 47,1 cm Sotatsu, que recebeu o grau de "Hokkyo", distinção concedida aos grandes mestres do budismo e, posteriormente, aos médicos e pintores da época Kan-ei (1624 - 1644), especializou-se em pintura monocrômica, deixando obras da […]

Período Momoyama (1573 - 1615) – Japão Dim. 34,1 x 90,7 cm e 34,1 x 75,5 cm Honnami Koetsu (1558 - 1637), nascido na abastada família de comerciantes Honnami, de Kyoto, dedicou-se à profissão de avaliador e amolador de espadas, além de ser mestre em cerâmica, charão e caligrafia. Nesta última, destacou-se especialmente como um […]

Período Edo (1615 - 1867) – JapãoDim. 157,3 x 352,1 cmA escola Kano, corrente artística representativa da pintura chinesa, inspirou-se em determinados temas históricos da China. Um deles é o da presente obra, Tyoko-zu, desenho da borboleta da felicidade, e Furyujin-zu, competição com flores. Tyoko-zu baseia-se na lenda do imperador Tsüan-Tsung que visitava, em seu […]

Período Momoyama (1573 - 1615) – JapãoDim. 93,1 x 302,4 cm cadaCom a introdução do cristianismo no período Momoyama, as escolas dirigidas por padres passaram a ministrar aulas sobre as técnicas e os temas da pintura europeia aos japoneses. Este biombo é o resultado do trabalho de um desses pintores.O modelo europeu está presente tanto […]

Biombo com Desenho de Apreciação das Cerejeiras e Falcoaria, por Unkoku Tohgan.Período Momoyama (1573 - 1615) – JapãoDim. 142,0 x 347,0 cm cadaÀ direita, uma dança grupal folclórica, com dezenas de mulheres portando para-sóis decorados. À esquerda, uma cena mostrando o esporte favorito dos samurais no início da Idade Moderna, a caça ao falcão. Este […]

Biombo de Personalidades Lendárias, por Hasegawa TohakuPeríodo Momoyama (1573 - 1615) – JapãoDim. 157,6 x 362,8 cmA obra representa, do lado esquerdo, as figuras de irmãos Po I e Shu Ch’i, que se alimentaram de ervas silvestres na serra de Shou-yang, evitando assim o contato com o mundo irracional, e do lado direito, a figura […]

Paisagem com Pavilhões, por Kaiho YushoPeríodo Momoyama (1573 - 1615) – JapãoDim. 155,4 x 357,0 cmComo a maioria dos artistas da época, Kaiho Yusho (1533 - 1615), à princípio, seguiu os estudos da escola Kano, que dominou o mundo da pintura japonesa nos períodos Momoyama e Edo. Depois desenvolveu um estilo próprio em consequência do […]

Avalokitesvara com Vestimenta Branca, por Kichizan Mincho Período Muromachi (1392 – 1573) – Japão Dim. 94,7 x 35,8 cm As figuras de Avalokitesvara com roupa branca eram populares nas pinturas budistas dos períodos Kamakura e Muromachi, devido a influência recebida das pinturas chinesas das dinastias Sung e Yüan (960 – 1368). O presente desenho é […]

Desenho de Han-shan, obra atribuída a Mokuan Reien com a inscrição de I-shan l-ning Período Nambokucho (1333 – 1392) – Japão Dim. 71,4 x 29,2 cm Foram temas preferidos dos artistas do zen-budismo, as figuras de Han-shan e Shih-te, por personificarem a indiferença aos interesses materiais. Na fase inicial das pinturas monocrômicas, que evoluiu no […]

Retrato de Pu-tai, por Mokuan Reien Período Nambokucho (1333 – 1392) – Japão Dim. 80,3 x 31,8 cm A obra representa a figura do bonzo Pu-tai, apontando com o indicador para o céu, pregando a aparição de Maitreya. A harmonia de tonalidades pode ser observada nos traços ora carregados, ora suavizados, que compõem a indumentária […]

Retrato de Po Chii-yi com a inscrição de I-shan I-ning Período Kamakura (1185 – 1333) – Japão Dim. 71,9 x 34,2 cm Retrato do poeta chinês Po Chü-yi passeando com bengala de bambu, cujas obras são muito divulgadas no Japão. Embora seu chapéu e roupa larga sejam simples, a expressão de sua fisionomia é digna […]

Período Kamakura (1185 – 1333) – Japão Dim. 78,5 x 39,0 cm. Obra que se acredita ser um retrato de Saigyo, pois na parte superior direita do desenho há um poema de sua autoria. Os traços do rosto são compostos de linhas sensíveis, dando a aparência de pessoa idosa, razão pela qual considera-se que o […]

Período Kamakura (1185 – 1333) – Japão. Dim. 98,0 x 67,0 cm O desenho de retratos desenvolveu-se intensamente durante o período Kamakura, seguindo a tradição da pintura de nise-e (imitação do retrato), de yamato-e (pintura típica japonesa), e à influência chinso (retratos de bonzos ilustres), do zen-budismo, que se caracterizou pela reprodução de fisionomias. Tal […]

Retrato de Minamoto Shigeyuki, da Coletânea de 36 Poetas imortais do Livro  Agetatami Período Kamakura (1185 – 1333) – Japão Dim.28,9 x 48,4 cm Fragmento que anteriormente integrava um rolo de pintura conhecido como a Coletânea de 36 Poetas Imortais, do livro Satake. A posição sentada sobre uma esteira poderá dar a impressão de limitação, […]

Retrato de Taira no Kanemori, fragmento da Coletânea de 36 Poetas Imortais Período Kamakura (1185 – 1333) – Japão Dim.36,5 x 58,8 cm Com o auge da poesia, após o século X, trinta e seis poetas foram escolhidos por Fujiwara Kinto, e considerados como os melhores. Por volta do século XII, já reproduziam seu retrato. […]

Período Kamakura (1185 – 1333) – Japão Dim. 114,5 x 32,5 cm As oito faces de Buda são os oito incidentes mais importantes de sua vida: Anunciação, Concepção, Nascimento, Abandono do Mundo, o Estado Clérigo, Conquista do Diabo, o Primeiro Pregão e o Nirvana. Estas obras mostram um total de doze cenas. Atualmente, as pinturas […]

Período Momoyama (1185 – 1333) – Japão Dim. 137,0 x 90,3 cm Regaraja, conhecido no Japão pelo nome de Aizen Myo-o, tem o poder de transformar os maus desejos em devoção e benefícios. Comumente ele é representado encolerizado, com três olhos e seis braços, e sentado numa base de lótus, dentro de um círculo vermelho, […]

Período Kamakura (1185 – 1333) – Japão Dim. 107,2 x 85,9 cm Manjusri no budismo é a divindade da saúde, longa vida e que possui o poder de exorcizar os maus espíritos. Seu cabelo apresenta uma divisão de oito cachos. Neste trabalho há uma particularidade rara: a maioria dos Manjusri estão assentados sobre animais selvagens, […]

Período Kamakura (1185 – 1333) – Japão Dim. 157,5 x 89,2 cm  A devoção religiosa em torno da divindade Akalanatha teve grande importância no budismo, especialmente a partir do período de Heian (794 – 1185), quando a reprodução de estátuas e imagens tornou-se comum, algumas delas com fisionomia extravagante. A presente obra é extremamente rara, […]

Período Kamakura (1185 – 1333) – Japão Dim. 87,0 x 48,0 cm O desenho mostra o deus Gandharva rodeado por quinze meninos acompanhados por seus quinze deuses guardiões, entre os quais os dois últimos, Purna e Kendobari, que são carregados pela deusa Kariteimo (Hariti). A imagem principal é do sutra Doji-kyo, protetor da saúde e […]

Período Kamakura (1185 – 1333) – Japão Dim. 124,0 x 66,0 cm Desenho do mundo cósmico budista de Sri-Mahadevi, deusa da felicidade e da prosperidade. Ela está ao centro, ladeada pelos deuses Brahmana e Sakra Devanam lndra, e com quatro generais vassalos ao redor. Na parte superior, duas deusas oferecem flores e, na parte inferior, […]

Fragmento do Desenho de Estrela-Mandala Período Heian (794 – 1185) – Japão Dim. 28,0 x 16,0 cm Estrela-Mandala é uma espécie de mapa celeste com a interpretação filosófica do universo do budismo esotérico. Cada figura sagrada do budismo foi associada a uma estrela ou constelação, tais como Ursa Maior, nove Estrelas, doze regiões horoscópias e […]

Desenho de Ave e Flores, por Ch’ien Hsüan Dinastia Yüan (1279 – 1368) – China Dim. 25,7 x 25,7 cm Duas tendências são observadas no estilo técnico dos desenhos com temas de flores e pássaros, da dinastia Yüan, China. Uma procura enfatizar o efeito da farta coloração através do pouco delineamento; outra salienta linhas fortes, […]

Desenho de Peixes em Movimento, obra atribuída a Fan An-jen Dinastia Sung do Sul (1127 – 1279) – China D.: 27,9 cm Os chamados desenhos de “Peixes com Algas” gozavam de elevada aceitação na região do Rio Yang-tzé, China, entendida como um reflexo da preferência pela paisagem local. O fenômeno gerou inúmeros artistas especializados no […]

Pescador Solitário no Rio Yang-tzé, obra atribuída a Ma Lin Dinastia Sung e Yüan (960 a 1368) – China Dim. 31,4 x 51,2 cm O estilo gracioso desta pintura, um pescador solitário com montanhas ao fundo cobertas de neve, foi adotado com destaque no Instituto da Corte, nas dinastias Sung e Yüan. Apesar de ter […]

Desenho de Nobre Sábio Apreciando a Lua, obra atribuída a Ma Yüan Dinastia Sung do Sul (1127 – 1279) – China Dim. 57,3 x 26,5 cm O nobre acompanhado de uma criança, apreciando a lua, procura refletir tranqüilidade e paz. Ma Yüan, considerado seu autor, pertenceu ao Instituto da Corte da Dinastia Sung do Sul, […]

Desenho de Pássaro, obra atribuída a Mu-ch’i Dinastia Sung do Sul (1127 – 1279) – China Dim. 52,7 x 30,0 cm O pássaro pousado num galho de árvore ressequido, desenhado com pinceladas resumidas, expressa a ideia filosófica do zen-budismo, através do perfil da ave e do brilho característico da cor preta. No passado, este quadro […]

Alvéloa em Loto e Martim-Pescador em Junco, obra atribuída a Mu-ch’i Dinastia Sung do Sul (1127 – 1279) – China Dim. 79,3 x 30,8 cm cada   Alvéloa em loto e martim-pescador em junco formam um par, em branco e preto, representando a mudança das estações. A leveza do desenho e a elegância no tratamento […]

Desenho de Garças, por Liang K’ai’ Dinastia Sung-do Sul (1127 -12 79) – China 24,9 cm Paisagem com rochas e duas garças formam este pequeno desenho de forma circular. A sutileza do traço nas rochas e ervas, bem como a composição da cena, com uma garça no solo e outra no ar, demonstram a sutileza […]

Han-shan e Shih-te, por Liang K’ai Dinastia Sung do Sul (1127 – 1279) – China Dim. 81,2 x 33,1 cm Representação de dois bonzos que viviam sem preocupação com fama ou riqueza, Não se pode, entretanto, definir qual seja Han-shan ou Shih-te, nas duas figuras risonhas e vestidas pobremente. Foi um trabalho destacado nos meios […]

Período Muromachi (1392 – 1573). Japão Dim. 124,9 x 26,2 cm Ikkyu Sojun (1394 – 1481), quadragésimo-sexto grão-mestre do templo Daitoku-ji, foi considerado pela população como um bonzo de estranho comportamento, devido a sua persistente resistência contra a tendência de aristocratização dos templos zen-budistas, visando um prestígio secular, durante a desordem na cultura Ohmin, período […]

Período Kamakura (1185 – 1333) Japão Dim. 106,7 x 29,0 cm Muso Soseki (1275 – 1351), natural de Ise e discípulo indireto do grão-mestre Wu-hsüeh Tzu-yüan (1226 – 1286, fundador do templo Enkaku-ji), foi importante sacerdote do zen-budismo no período Nambokucho, tendo como grandes devotos o imperador Godaigo e o generalíssimo Ashikaga Takeuji. As escritas […]

Poema Zen de Hsü-t’ang Chian-yü, por Shuho Myocho Período Kamakura (1185 – 1333) Japão Dim. 30,7 x 64,2 cm   Shuho Myocho (1282 – 1337), originário de Harima, após estudar zen-budismo com vários bonzos, tornou-se discípulo do mestre Nanpo Shomyo (1235 – 1308), sucedendo-o na doutrinação do zen. Posteriormente, ele fundou o Templo Daitoku-ji, em […]

Período Kamakura (1185 – 1333) Japão Dim. 31,4, x 84,7 cm Wu-hsüeh Tzu-yüan, conhecido no Japão como Mugaku Sogen (1126 – 1286), foi sucessor doutrinário do grão-mestre Wu-chun. Ele chegou ao Japão no 2º ano de Koan (1279), convidado pelo então governador Hojo Tokimune, tornando-se terceiro grão-orientador do templo Kencho-ji e fundador de outro famoso […]

Período Kamakura (1185 – 1333) Japão Dim. 25,8 x 49,5 cm Ch’ing-cho Chen-ch’eng (1274 – 1338), grande mestre do zen-budismo, natural de Fu Chou, China, chegou ao Japão aos 53 anos, no 1º ano de Karyaku, final do período Kamakura, e transmitiu à seita japonesa o verdadeiro comportamento do zen chinês, rigorosamente disciplinado. Ele foi […]

Dinastia Yüan (1279 – 1368) China Dim. 33,0 x 63,4 cm Kü-lin Ch’ing-mou (1262 – 1329) foi considerado o maior mestre do zen-budismo na dinastia Yüan e orientador de inúmeros bonzos, inclusive Getsurin Doko e Sekishitsu Zenkyu, vindos do Japão distante. As escritas de Kü-lin são de teor instrutivo, pregando a essência do aprimoramento, e […]

Dinastias Sung a Yüan (960 – 1368) China Dim.: 46,4 x 83,2 cm Sob a ponta esquerda da caligrafia Shih-fu, vê-se um carimbo que diz Ku-yü, subentendendo-se que foi produzida pelo grão-mestre Ku-yü, mas pouco se sabe a seu respeito. Presume-se, entretanto, ser uma obra realizada entre o final da dinastia Sung do Sul e […]

Seleção por Shinkaku Período Heian (794 – 1185), Japão 1º vol. 32,0 x 1,122,0 em 2º vol. 32,0 x 569,0 cm   Com a complexidade do Kalpa (método de cerimônias) no budismo esotérico e a inclinação pelo culto de determinadas divindades, começou a diversificação das imagens figurativas, e como conseqüência, sua sistematização nos períodos de […]

Dinastia Yüan (1279-1368) China. Dim. 31,2 x 82,2 cm   Ch’u-shih Fan-ch’i (1297 – 1371), foi um importante bonzo do zen-budismo na segunda metade da dinastia Yüan. Entre as inúmeras escritas livres e repletas de particularidades que caracterizam a época, seu trabalho mostrou um estilo regular e estético, sob a influência do mestre chinês Chao […]

Dinastia Li (Sec. XVI – XVIII) – Coréia 14,9 cm   Chávena Hori-Mishima feita na Coreia (onde é chamada Punchong) e exportada ao Japão para ser usada na cerimônia de chá, por volta do fim do século XVI e princípio do século XVII. Exemplos com desenhos escavados são chamados Hori-Mishima (Mishima gravado). Esta chávena é […]

Dinastia Li (Sec. XVI – XVIII) – Coréia 14,2 cm   Chávena da Coreia conhecida como tipo “ovo”, assim designadas por sua forma redonda e superfície esmaltadas lisas como ovo. Diz-se que este tipo de chávena foi feito no fim do século XVI e princípio do século XVII, sendo poucos os que restam hoje. Esta […]

Par de Chávenas com Aplicações em Ouro e Prata, por Ninsei Período Edo (1615 – 1867) – Japão D. ouro: 9,1 cm; prata: 10,0 cm   Entre as chávenas feitas por Ninsei, este par é o que mais se destaca por sua originalidade, segundo o estilo de Kanemori Sowa. Com o torso pouco dilatado, o […]

Chávena “Zeze”, por Honnami Koetsu Período Edo (1615 – 1867) – Japão D. 12,7 cm Honnami Koetsu era oleiro tão estimado quanto calígrafo e artesão de laca. Em 1636 foi-lhe feito um pedido para fazer um conjunto de chávenas para ser usado pelo Shogun numa cerimônia de chá. Koetsu geralmente preferia fazer chávena de cerâmica […]

Por Donyu Período Edo (1615 – 1867) – Japão 12,2 cm   Donyu, também conhecido como Nonko, da terceira geração da família Raku, produziu muitas chávenas devido à influência de sua amizade com Sen Sotan. Esta chávena preta tem a aparência ampla e leve, com suave arredondamento, e como principal característica a finura da boca […]

Período Momoyama (1573 – 1615) – Japão 11,3 cm As chávenas pretas de Chojiro, produzidas segundo os ideais de Sen Rikyu, perito em chá, são porcelanas que seguem o gosto japonês, e esta peça, Ayame, é reconhecida como o melhor exemplar. Inteiramente coberta de verniz vitrificado preto e brilhante, a obra obedece ao estilo chamado […]

Período Momoyama (1573 – 1615) – Japão 10,3 cm Os potes para chá de Kobizen são talvez os que existam em maior número, seguindo-se os de Seto e Mino. Entre os potes cor de ferrugem, este é dos mais perfeitos, coberto de cinza e cozido até atingir a cor parda. Pode-se ver, da borda para […]

Pote de Chá “Cerejeira Silvestre”, cerâmica Seto Período Momoyama (1573 – 1615) – Japão 8,8 cm   A cor do esmalte é sóbria, assemelhando-se à de cerejeira silvestre. Daí ser conhecida com esse nome. Feita de barro bruto de montanhas, com grão de areia de tamanhos diferentes, ela é espessa e parece pesada. A forma […]

Dinastia Sung (960 – 1279) – China 9,8 cm   Este pote é conhecido com o nome de Herame Katatsuki, por causa das linhas verticais profundas feitas com espátula na parte do torso. Seu material é o barro fino e pardo, coberto de esmalte vitrificado marrom escuro. O fundo é plano e podem ser vistos […]

Dinastias Sung e Yüan (960 – 1368) – China A.: 6,3 cm   Herança da família Hamuro, este pote ficou conhecido com o nome de Hamuro Bunrin, e é um dos poucos produzidos na China. A boca é larga e no fundo observam-se marcas de linhas. Sobre o material fino e cinzento, é coberto levemente […]

Chávena com Desenho de Aves, cerâmica Chi-chou Dinastia Sung do Sul (1127 – 1279) – China D.: 13,0 cm   As chávenas desse tipo, com desenhos de ave no interior, no Japão chamam-se Rantenmoku. Sobre o material pardo e duro é colocada uma camada de esmalte preto. Em seguida pega-se no interior uma ave em […]

Caligrafia “Kuei Yün”, Regresso das Nuvens à Montanha, por Wu-chun Dinastia Sung do Sul (1127 – 1279) China Dim. 31,5 x 86, 5 cm Wu-chun Shih-fan (1177 – 1249), conhecido como Fo-chien, grão-mestre do zen-budismo, dedicou por muitos anos no famoso templo de Wan-shou-ssu, de onde sua fama se expandiu por todo o país. Foi […]

Paisagem de Montanhas e Rios, obra atribuída a Ma Yüan Dinastia Sung do Sul (1127 – 1279) – China Dim. 55,4 x 32,0 cm Apesar de ter se tornado conhecida como uma obra feita por Ma Yüan, esta paisagem tem as características de profundidade através da composição das paisagens superpostas em diferentes planos que difere […]

Período Edo (1615 – 1867) – Japão Dim. 151,3 x 170,9 cm No centro da cena uma fiandeira de pé, à direita uma teceloa e no alto à esquerda duas que preparam as variegações. Como se vê nesta obra, a forma de pintar personagens em tamanho maior que o usual é urna das características dos […]

Porcelana Nabeshima Período Edo (1615 – 1867) D.: 31,5cm As porcelanas Nabeshima eram fabricadas nos fornos de Ookochi, na província de Saga, construídos e administrados pelo governo feudal de Nabeshima, e consideradas a melhor do Japão. Este prato, considerado obra-prima, e um dos poucos em tamanho grande, tem base alta e vitrificação branca transparente. Desenhos […]

1948, Japão Tinta em papel Dim.: 64,7 X 92,2 cm. Taikan Yokoyama (1868 – 1958) nasceu no começo do período moderno do Japão de ocidentalização. Ele estudou com Kakuzo (ou Tenshin) Okakura, um dos líderes do mundo da arte japonesa, e trabalhou para criar um novo estilo de pintura puramente japonesa. Esta pintura foi mostrada […]

Período Nara (645 – 794), Japão Dim.: 26,7 X 154,5 cm. Kako Genzai Inga-kyo é o sutra compilado em quatro volumes que conta a vida passada e presente de Sakyamuni. Porém, a explicação com ilustração com conteúdo do Sutra chama-se Einga-kyo, composto em oito volumes. Esta obra é um fragmento do segundo, na altura da […]

Sakai Hoitsu Período Edo (1615 – 1867) Dim.: 91,4 X 35,1 cm. A neve, a lua e a flor são temas que representam de modo simples e resumido a sensibilidade japonesa sobre as estações do ano. A composição, formada com os três quadros justapostos, tendo o pinheiro coberto de neve na parte superior, expressa bem […]

Dinastia T’ang (618 – 907) Dimensões: 139,1 X 53,3 cm China O quadro A Bela Debaixo da Árvore, uma das obras-primas da coleção do Mestre Jinsai, também correu perigo de ser levado para o exterior. Ele fazia par com o quadro intitulado O Homem Debaixo da Árvore, o qual fora adquirido pelo Estado, e passara a fazer parte […]

Título original: Kohakubaizu-Byobu Dois painéis Dimensões: 156,0 cm X 175,0 cm Período Edo (1615 – 1867) Tesouro Nacional É sabido que o famoso pintor Ogata Korin (1658 – 1716) criou sua originalidade na expressão artística graças à grande influência que recebeu de seu mestre e também pintor Sotatsu. O artista retrata a primavera que chega, […]

Nonomura Ninsei Período Edo (1615 – 1867), cerca de 1710 Altura: 28,8 cm Tesouro Nacional Este pote de chá com glicínias, também conhecido como Futsubo, com quatro alças, é o mais famoso de muitas obras-primas de Nonomura Ninsei (cerca de 1574 – 1660), o mestre da porcelana de Kyoto, decorada com esmalte colorido vitrificado. O […]